All posts by belgradephotomonth

BPM 2019: Nedovršena reč / La Palabra Inacabada

2. April 19h
Instituto Cervantes de Belgrado
Čika Ljubina 19, 11000 Belgrade, Serbia

Ižložba će biti otvorena od 2. do 28. aprila 2019. godine.

García de Marina (Hihon, Španija, 1975). Predmet koristi kao sredstvo izražavanja od 2011. godine. Do sada je imao više samostalnih izložbi i učestvovao je na brojnim umetničkim događajima, kako u Španiji, tako i u inostranstvu.

Ovog pesnika svakodnevnog privlači simbolika predmeta, nasumična veza elemenata koji na prvi pogled nemaju ništa zajedničko, sažimanje i suština. Njegovo stvaralaštvo se zasniva na intuiciji, idejama, nadrealnom i svetu snova i podsvesti.

Uoči otvaranja izložbe, sa početkom u 17:30 časova, Garsija de Marina će nam govoriti o svom stvaralačkom procesu. Razgovor će biti vođen na španskom jeziku uz prevod na srpski, a u ulozi moderatora naći će se David Pujado.

Ova izložba realizovana je u saradnji Instituto Cervantes de Belgrado i festivala Belgrade Photo Month, uz pomoć Pokrajinske vlade Kneževine Asturija i veliku podršku Acción Cultural Española, AC/E kroz PICE program za međunarodnu promociju španske kulture putem mobilizacije umetnika, zahvaljujući kojem će španski umetnici Joan Alvado i García de Marina učestvovati na Belgrade Photo Month.

BPM 2019: Aleksa Vitorović / All Pros, No Cons

2. April 19h
Dom omladine Beograda
Makedonska 22, 11000 Belgrade, Serbia

Prva samostalna izložba snapshot fotografija Alekse Vitorovića “All Pros, No Cons” u saradnji sa kustoskinjom Andreom Tešanović, na dokumentaran način beleži momente iz svakodnevnog života, smeštajući kontekst vremena u fokus posmatrača. Kroz izgradnju lične percepcije, autor prikazuje svet undergorund kulture, ističući vrednosne stavove pripadnika različitih potkulturalnih ideologija. Marginalizovani koncept antisistemskog društva izmešta racio iz okvira fundamentalne recepcije posmatrača i na taj način uvodi u svet ideološki diferenciranih stavova, modela ponašanja i načina života. Dokumentovanjem potkulturalnih odlika (kao što su pank i kvir ideologija, tehno žurke, vožnja skejtborda i insistiranje na korišćenju opijata), autor podstiče autentičnost novog – redefinisanog njuejdžizma, koji regresivno deluje na kontekst izvan mainstram-a. Na taj način umetnik ’portretiše’ estetiku generacije koja je odrastala u spektru antiglobalističkih normativa.

Izložba “All Pros, No Cons” predstavlja simulaciju sobe adolescenta, koji u vremenu lične katarze tokom odrastanja, dekonstruiše prostor i saživljava se sa kontekstnim decentriranog društvenog narativa.

“Fotografija Alekse Vitorovića je autoritativna koliko je i naivna. On ne vidi spektakl u bolu ili patnji. On ne traži lepotu u subjektima kao što su lepe žene ili lepi zalasci sunca. On transformiše realnost kao takvu u egzotičnu nagradu. Iz njegovih se fotografija često ne može ništa razumeti. Čin kidnapovanja stvarnosti i njihovo prevođenje u slike je njihova jedina svrha. ALL PROS NO CONS, njegova prva samostalna izložba, će pak biti svojevrsni meganarativ ispričan slikovnim fragmentima akumuliranim otkako je počeo fotografisati na film. Iskopava fascinaciju u svakodnevnom životu, boreći se protiv ultimativnog ubice ljudskog duha – dosade. Potom tu zaplenjenu fascinaciju nesebično distribuira među posmatračima. Oslanjajući se na tradiciju snepšot fotografije, Aleksin rad je memoar mladosti, kvir ideologija, skejt kulture, opijata, panka, tehno žurki i snažnih stavova. Prostorna instalacija će biti postavljena kako bi pomogla posmatraču da transcendira u svet izgrađen na slikama. Zidovi su vrtoglavo zasićeni ogromnom količinom fotografija, stvarajući atmosferu spektakla i haosa. Ova egzibicija je pozivnica da se izgubite unutar tripozne vizuelne utrobe. Sve u vezi nje je sjajno, prelepo, ugodno i odlično – stoga joj je i ime ALL PROS NO CONS.”

Andrea Tešanović

Aleksa Vitorović (1994) je vizuelni umetnik i student na Fakultetu za medije i komunikacije. Živi i radi u Beogradu. Kao fotograf, profilisao se u dokumentarnom žanru oslanjajući se na tradiciju snepšot fotografije. Njegov rad pored fotografije podrazumeva film kao i eksperimente sa štampom. Izdao je foto fanzin Varikina 2018. godine, produciran na kućnom Xerox štampaču. Ko-izdao je HALI GALI Fanzin 2019. godine kao kustos. Trenutno radi na svom prvom kratkom filmu.

Andrea Tešanović (1992) je vizuelna umetnica sa usmerenjima u kreativnoj direkciji i kustoskom radu. Počela je da se bavi kustoskim radom na master studijama transdisciplinarne humanistike I teorije umetnosti. Kurirala je izložbu Instatution (Galerija Pro3or, 2017) koja se bazira se na mapiranju tendencije digitalnih radova da ulaze u konvencionalne izlagačke institucije. Ta izložba je bila integralni deo master rada na temu Digitalna kustoska ponašanja i egzibicionizam danas. Ko-izdala je HALI GALI Fanzin čiji je kustos. Zanima je kuriranje kao umetnički čin, kuriranje identiteta, kao i savremeno slikarstvo i fotografija.

Galerija Doma omladine Beograda
Radno vreme: utorak-subota od 12:00 do 21:00;
nedeljom od 12:00 do 18:00; ponedeljkom Galerija ne radi.

BPM 2019: Razgovor sa Garsijom de Marinom

2. April 17:30 – 19h
Instituto Cervantes de Belgrado
Čika Ljubina 19, 11000 Belgrade, Serbia

Fotografija Garsije de Marine je suštinski nesaglasna sa stvarnošću, transformiše i ispisuje nove identitete predmetima, izdiže se iznad očiglednog i naglašava veličanstvenost svakodnevice. Ogoljenost njegovih fotografija prepušta protagonizam samim predmetima koji su lišeni svoje suštine kako bi bili ponovo izmišljeni. Umetnik je u potrazi za emocijom koju će dati priboru za jelo, ili šibici, ili pak pokušava da ispriča priču, svoju sopstvenu, prikazajući ljusku jajeta.

García de Marina ne izvodi nikakvu manipulaciju na fotografijama, već transformiše objekte stvarajući scenografije, tražeći potom najbolju perspektivu da ih fotografiše. Polazeći od minimalističkih osnova, kreativnost njegovog pogleda stvara novu stvarnost. Iz opažanja nastaje kreativnost, dok se iz imaginacije stvara inovacija.

Na ovom razgovoru sa direktorom festivala Belgrade Photo Month, umetnik će nam govoriti o svojim radovima, pokazujući fotografije u evoluciji od potrage i razvoja koncepta, objašnjavajući kako je došao u svet predmeta, kao i o stvaranju i realizaciji slika. Podsetiće nas i na svoja poslednja dva projekta „Diálo2“ i „Inocentes“.

Predavanje će biti održano na španskom sa simultanim prevodom na srpski. Ulaz slobodan. Broj mesta ograničen.

BPM 2019: Dragan Babović – Let iznad Pariza

1. April 20h
Atelje i galerija Čubrilo
Milenijumska kula na Gardošu
Grobljanska bb, Zemun

Tokom fotografisanja prizora na ulicama, onako kako savremeni ulični fotografi pristupaju toj temi, polazi se od ideje uočavanja apsurda, neobičnih i lucidnih životnih situacija koje se, izborom ugla i odnosa prvog i drugog plana, približavaju idejama nadrealizma. Što je situacija čudnija fotografija ubedljivije prenosi atmosferu kretanja, života i svakodnevnih rituala.

Fotografije Dragana Babovića istražuju upravo tu liniju i, pored toga što su snimljene u Parizu, zapravo ilustruju fenomen grada na univerzalnom planu. Umetnik je izbegao romantičan odnos prema Parizu, nije podlegao idejama turističke fotografije ili uzdizanja grada isključivo po njegovim istorijskim toponimima. Čak i kada se uoče spomenici kulture ili druga značajna mesta u Parizu, oni su skrajnuti, jer autoru nisu bili primarni element interesovanja.

Ono na čemu je, sa druge strane, Babović insistirao upravo su životne priče, komunikacija prolaznika, a na prvom mestu pomenuti nadrealizam svakodnevice u kome se dešavaju suštinski momenti zanimljivi za fotografisanje, jer je ulica uvek mesto provokativnih motiva. Ali oni su često proizvod inteligencije fotografa koji uspeva da poveže situacije koje običan prolaznik ne primećuje. Autor nam sugeriše da, kada šetamo velikim metropolama, ne posmatramo isključivo kulturu koja je istorijski identitet, već i da, putem foto-aparata, izdvojimo ono što je pozicija autorskog gledanja. Kadar koji ograničava vidno polje je suštinski izbor, on je lična karta fotografa koji određuje šta je to što zavređuje pažnju. A kod uličnih fotografija Dragana Babovića upravo to je ključni detalj u definisanju
umetničkog pogleda na Pariz, ali i sveta oko nas.

BPM 2019: Raul Rodrigo Rafael Diaz – The kids are alright

1. April 18:30
Bartcelona Gallery
Čumićeva, 11000 Belgrade, Serbia

Umetnik iz Čilea, koji danas živi i radi u Parizu, fotograf, eksperimentator i jedna od najvećih zvezda sveta Polaroida, u aprilu 2019. godine dolazi sa svojom izložbom na Beogradski mesec fotografije. Donoseći sa sobom glamuroznu i nostalgičnu lepotu Polaroida, ali i jedinstvenu kreativnost, Raul se ne plaši da seče Polaroid fotografije, otvara ih, skida i ponovo sjedinjuje u novo umetničko delo. Njegov rad, odvojen od svih digitalnih procesa i trendova modernog vremena, često je izvan vremena.

Raul Diaz, najpoznatiji kao RRRDIAZ, rođen je u Santjagu de Čileu 1968. godine, a pogrešno se tokom svojih tinejdžrskih godina obrazovao u Sjedinjenim Američkim Državama, gde je studirao na školi vizuelnih umetnosti u Njujorku i na kraju diplomirao fotografiju na Corcoran školi umetnosti u Vašingtonu. Godine 1990. preselio se u Pariz, u Francusku i započeo svoju karijeru kao modni fotograf, gđe je postao pomoćnik velikih imena u modnoj fotografiji kao što su Mario Testino ili JB Mondino. Godine 2009., nakon kratke, ali naporne karijere u modnoj fotografiji, odlučio je da otvori „En Face”, butik-galeriju posvećenu instant fotografiji. Njegova prodavnica je bila prva u Parizu koja je prodavala novi instant film kompanije Impossible Project i bila je domaćin brojnih izložbi sa umetnicima iz celog sveta.

Polaroid radionica – Crtanje svetlom

31. Mart 11-13h
Bartcelona Gallery
Čumićeva, 11000 Belgrade, Serbia

Polaroid filmovi su osetljivi na svetlo, fotografija na njima se pravi tako što se izlože svetlu koje prolazi kroz sočivo vašeg foto aparata, ali da li znate da možete da crtate i slikate po njima koristeći tačkasti izvor svetla u totalnom mraku. Pokazaćemo vam ovu zanimljivu tehniku u tamnoj sobi, dodjite na našu Polaroid radionicu.

cena: 1000 rsd
prijave preko fb strane Bartcelona Gallery

Polaroid radionica – Dupla ekspozicija

30. Mart 11-13h
Bartcelona Gallery
Čumićeva, 11000 Belgrade, Serbia

Dupla (ili višestruka) ekspozicija je jedna od mnogih kreativnih tehnika koje možete koristiti da biste se efektivnije izrazili kroz fotografiju. Kao u vešem umu, slike su naredjane jedna preko druge, preklapajući starija sećanja sa novim utiscima. Možemo napraviti duplu ekspoziciju koristeći moderne digitalne foto aparate, možemo kombinovati slike u fotošopu ili bilo kom drugom programu za editovanje fotografija u kompjuteru ili mobilnom telefonu, ali da li znate da ih možemo napraviti i novom ili čak starom Polaroid kamerom. Dodjite na našu Polaroid radionicu i Raul Diaz će vam pokazati kako da to uradite.

cena: 1000 rsd
prijave preko fb strane Bartcelona Gallery

BPM 2019: Verena Andrea Prenner – Plavi Kongo

30. mart u 17h
Radisson Collection Hotel, Old Mill Belgrade
Bulevar Vojvode Mišića 15, 11000 Belgrade, Serbia

Otvaranje izložbe održaće se 30. marta 2019. u 17h a postavka traje do 2. maja 2019. u 19h.

Verena Andrea Prener je slučajno srela mog bivšeg suseda koji joj je rekao da ima fotografije koje bi je zanimale. Originalne fotografije koje je snimio bivši istraživač i lovac u Africi, Rudolf Grauer, tokom svoje ekspedicije u Ugandi i Kongo-Kinšasu između 1904. i 1906. godine.

Nekoliko meseci kasnije pozvana je da realizuje fotografski projekt u
Kongu-Brazavilu.

U ovom radu, koji je još uvek u procesu, pozivajući se na Grauerove fotografije želi da uspostavi dijalog između dve perspektive, onoga o bivšem lovcu i kolekcionaru i njenom viđenju, sociologa.

Da bi istražila uslove, boje i svetlost na terenu, počela je da pravi otiske cijanotipa. Cijanotip je jedan od najstarijih fotografskih procesa. Papir je presvučen hemijskim rastvorom koji je osetljiv na svetlost i zatim izložen sunčevoj svetlosti. Rezultati su plave boje. Plave, vrlo retke boje u tropima.

Verena Andrea Prenner je sociolog i fotograf rođena i odrasla u Austriji. Poslednjih godina uglavnom je na Bliskom istoku radeći na raznim sociološkim i umetničkim projektima. U svom umetničkom radu fokusira se na ljude i njihovo društveno okruženje, kombinujući sociološke teorije i terenska istraživanja sa medijem fotografije.

Izložbu realizuje Бартcелона POP UP uz podršku Radisson Collection Hotel, Old Mill Belgrade i Kulturforum Belgrad.

BPM 2019: Susanne Junker – Talk about 21st century woman

30 mart od 11 do 13h
UK Stari grad
Kapetan Mišina 6a, 11000 Belgrade, Serbia

U organizaciji sa Cedra Belgrade Susanne Junker će razgovarati o svojoj novoj knjizi XXI Century Woman sa Marija Jovanovic. Cedra Belgrade

Susanne Junker je umetnica fokusirana na fotografiju. Rođena je 1973. u Nemačkoj a živi i stvara u Parizu, Francuska. Njen rad je fokusiran na identitet i ženstvenost.

http://www.susannejunker.com/

Ova prezentacija i razgovor deo su izložbe koja se nalazi u Laufer Art

BPM 2019: Erostalgija vs Pornivora

29. mart u 20h
X Vitamin
Studentski trg 11, 11000 Belgrade, Serbia

EROSTALGIJA vs PORNIVORA / Erotski i pornografski diskurs XX (i XXI) veka
X VITAMIN galerija, petak 29. mart 2019. u 20 časova
Izložba je deo programa Beogradskog meseca fotografije
Autorka i kustoskinja Dušica Popović
Fotografije iz kolekcije Miloša Jurišića.

Izložba pod nazivom EROSTALGIJA vs PORNIVORA se bavi problematizacijom erotskog i pornografskog kulturalnog sižea u masovnoj, tzv. neumetničkoj globalnoj kulturi prevashodno dvadesetog veka, uz kratak osvrt na raniji period i anticipaciju eventualnih budućih kulturalnih trendova. Okosnicu izložbe tj. eseja u katalogu predstavlja razmatranje date teme kroz prizmu tri (uslovne) epohe: period do početka ili sredine XIX veka, do kada erotski i pornografski kulturni sadržaji nisu bili strogo razgraničeni; period od sredine XIX do sedamdesetih godina XX veka, kada je došlo do napete i uvek ambivalentne polarizacije ta dva termina i sadržaja na koje se odnose; i period posle sedamdesetih godina prošlog veka do danas, od kada, u doslovnom ali i metaforičnom smislu, kulturni primat ima pornografija. Kao ilustrativni materijal pomenute teze, biće izložene fotografije erotske i/ili pornografske provenijencije, iz zbirke kolekcionara i fotografa Muzeja nauke i tehnike, Miloša Jurišića.

O autroki

Dušica Popović je rođena 1981. u SFRJ. Završila istoriju umetnosti na Filozofskom fakultetu u Beogradu. Piše kritiku iz oblasti vizuelne umetnosti i eseje. Prevodi sa engleskog na srpskohrvatski jezik tekstove iz humanistike, za Treći program Radio Beograda.
Kontinuirano razvija teoriju i praksu vlastitog umetničkog pravca pod nazivom otogrifizam. Živi i radi u Beogradu.
Kontakt: otogriff@gmail.com