Category Archives: Diskusije

BPM 2022: Academy of Fine Arts and Design, Bratislava, Slovakia. Creation of Photo-book

17. maj u 18 časova
UK Parobrod

Kapetan Mišina 6a, Belgrade, 11000, Serbia

Akademija lepih umetnosti, Bratislava, Slovačka
 
Stvaranje foto-knjige • Slikovni narativ i vizuelno pričanje priče
 
Šta je stvaranje knjige? Šta je vizuelno pričanje priče? Šta je vizuelna dramaturgija? Kako se uspostavlja profesionalna mreža kontakata u industriji? Na koji način funkcioniše tržište foto-knjiga širom Evrope? Kako čitati slike i na koji način pričati priču kroz fotografiju? Koja je uloga grafičkog dizajna u knjizi i zašto je ključna? Zašto uopšte praviti foto-knjigu?
 
Onlajn predavanja će se fokusirati i baviti svim navedenim pitanjima, ali i objasniti šta je foto-knjiga i dati primere koji mogu biti od koristi pri njenom stvaranju.
 
Predavači:
Olja Traiška Stefanović, fotografkinja, Akademija lepih umetnosti, Bratislava, Slovačka
Juraj Blaško, grafički dizajner, Akademija lepih umetnosti, Bratislava, Slovačka
 
Ova prezentacija realizovana je uz veliku podršku Španske ambasade u Beogradu i Instituta Servantes iz Beograda.

BPM 2022: GRAIN

17. maj u 15,30 časova
UK Parobrod

Kapetan Mišina 6a, Belgrade, 11000, Serbia

GRAIN
 
Udruženje „GRAIN” je osnovano u Beogradu 2015. godine sa posebnim naglaskom na promociju, razvoj i produkciju autorske dokumentarne fotografije, bazirane na društveno i socijalno angažovanoj formi. U organizaciji udruženja Grain organizovano je više autorskih izložbi i objavljeno nekoliko foto-knjiga.
 
grain.rs
 
Igor Čoko – Subverzivna estetika ulice, 2017.
Estetika ulice iz perspektive vizuelnog antropologa koja dočarava turbulentnu borbu velegrada i palanke do posljednje kapi znoja.
Kolor, 104 strane, 22×20 cm, tvrdi povez, digitalno reizdanje
 
Igor Čoko – Karaburma moj geto, 2019.
Beogradski bronks, Mala Kolumbija, vizuelna estetika ulice, kraja nemirnog duha u novom, dopunjenom reizdanju na
povećanom broju strana.
Monohromno, 128 strana, 25×20 cm, tvrdi povez
 
Igor Čoko – Living behind bars, 2020.
Priča o životu osuđenika iza rešetaka beogradskog Ce zea, izdanje na engleskom jeziku, originalne knjige objavljene 2016.
Monohromno, 128 strana, 25×20 cm, tvrdi povez
 
Igor Čoko – Štekovi, 2021.
Priča o migrantima na proputovanju kroz Beograd tokom 2015-21. godine i njihovom boravku u svim zamislivim i nezamislivim oblicima pacovskih rupa, skloništa, štekova, na putu ka EU.
Monohromno, 128 strana, 25×20 cm, tvrdi povez
 
Imre Szabo – Godine zapleta, 2021.
Udžbenik na temu naše propasti od Kosova, Hrvatske, Bosne i opet do Kosova. Lekcije iz kojih ništa nismo naučili. Remek djelo doajena novinske i dokumentarne fotografije.
Monohromno, 128 strana, 25×20 cm, tvrdi povez
 
Neven Grujić – JHaria Burning, 2022.
Dirketan prenos iz jednog od najvećih i najzagađenijih rudnika u Indiji i na planeti. Kada vidite ove prizore, poželićete da odete u Bor na odmor. Bez zajebancije.
Monohromno, 104 strane, 25×20 cm, tvrdi povez
 
Miloš Stošić – Ljudi govore, 2022.
Neću te opsovati glasno, natjeraću te da pročitaš ovu knjigu misli iscrtanih po zidovima u kojima se krije sav vorteks ludila mozgova ovdašnjeg stanja svijesti. Istorijska knjiga u najavi.
Kolor, 128 strana, 20×20 cm, tvrdi povez
 
Miloš Cvetković – Bilo jednom na Azurnoj obali, 2022.
Jednom davno, bio jedan naizgled slobodan svijet i mi kao narod dio njega. Bez cenzure, direktno iz mase, legendarni Cvele početkom osamdesetih bilježi svojim aparatom slobodu, dekadenciju i hedonizam Azurne obale kroz festival u Kanu i veliku nagradu Monte Karla, trke formule 1. Istorijska čitanka u pauzi nadolezeće knjige o Bosni nakon koje vam zaista neće biti dobro.
Monohromno, 128 strana, 25×20 cm, tvrdi povez
 
Nemanja Ledenski – Sirovi rezovi, 2021.
Ako neka knjiga opisuje brutalnost ulice, onda je to Nemanjino remek djelo. Izmaknuta iz okova prestolnice, vjerno dočarava garež i sirovu neposrednost života provincije, udara među rogove i ispod pojasa. Brutalno reže po očima.
Monohromno, 64 strane, 20×20 cm, tvrdi povez
 
Ovaj razgovor će se voditi na engleskom jeziku.
 

BPM 2022: Photo book self-publishers, talk



16. maj u 17,15 časova
UK Parobrod

Kapetan Mišina 6a, Belgrade, 11000, Serbia

Samoizdavači foto-knjiga
 
Tokom Beogradskog meseca fotografije 2022. godine imaćemo par predavanja na kojima je glavna tema foto-knjiga. Uz prezentaciju, koju će voditi i autori i izdavači iz raznih delova Evrope, dogodiće se i trodnevna radionica, kao i market foto-knjiga.
 
Sa foto-knjigama se upoznajemo uz fotografe, urednike, izdavače i organizatore, kako bi se stekla opštija slika.
 
Naravno, svi mi koji se bavimo fotografijom, imamo želju da svoj rad vidimo između korica na polici neke knjižare, galerije, fotografske radnje ili marketa. Verovatno je ovo i najekonomičniji način da fotografski rad završi u domovima, mnogo ekonomičniji od kupovine originalnog dela. Možemo čak i sanjati o mogućnosti dobijanja nagrade za foto-knjigu.
 
Razgovor će voditi nekoliko fotografa koji su sami objavili foto-knjige. Podeliće sa nama svoje iskustvo, počevši od odabira projekta, preko narativa, materijala, teksta, dizajna, formata same knjige, finansija, kao i izrade foto-knjige. Posavetovaće nas i šta treba činiti kada je foto-knjiga gotova, kako je distribuirati, oživeti i učiniti je vidljivijom u Srbiji.
 
Učesnici su:
Dušan Đorđević
Katarina Radović
Siniša Vlajković
 
Razgovor će se voditi na engleskom jeziku.



BPM 2022: Anahronike/Anachronicles 1995–2020. Siniša Vlajković. Photo book presentation

16. maj u 16,30 časova
UK Parobrod

Kapetan Mišina 6a, Belgrade, 11000, Serbia

Siniša Vlajković
Anahronike 1995–2020
 
Živeći u Bejrutu i Dubaiju i putujući po Bliskom istoku, Siniša Vlajković je počeo da fotoaparatom beleži svoje utiske i doživljaje ovog složenog, multietničkog i multikonfesionalnog, istorijski slojevitog, turbulentnog ali uvek inspirativnog dela sveta, kao i da istovremeno u svoje fotografije utiskuje uspomene na svoje odrastanje na Balkanu.
 
U naslovu monografije „anahronike“, kovanici načinjenoj od pojmova „anahronizam“ i „hronika“, sažeto je opisan karakter fotografskog opusa Siniše Vlajkovića nastao tokom poslednjih 25 godina, a koji je ovde predstavljen u tematski zaokruženim ciklusima nazvanim „Amerikana“ (1995), „Ponovo nađeno vreme“ (2003–2008), „Genius loci“ (2006–2012), „Podstanice“ (2007–2013), „Balkanski džez“ (2013–2020) i „Largo“ (2009–2020).
 
Monografija sadrži 75 reprodukcija, predgovor nezavisne kustoskinje iz Njujorka, Lare Pan, autorski tekst istoričarke umetnosti i kustoskinje iz Njujorka, Jovane Stokić, kao i razgovor sa Sinišom Vlajkovićem čiji je
autor mađarski istoričar umetnosti Zoltan Šomheđi.

Ovaj razgovor će se voditi na engleskom jeziku.

BPM 2022: Weird World. Vuk Vidor. Photo book presentation



16. maj u 15 časova
UK Parobrod

Kapetan Mišina 6a, Belgrade, 11000, Serbia

Vuk Vidor • Weird World
(analogne fotografije za digitalno doba)
 
Fotografija je oduvek bila deo mog života i moje umetničke prakse – kao način da se fiksira vreme i stvore uspomene, kao izvor slika ili pomagalo za moj rad na slikama, crtežima ili instalacijama. Pre pametnih telefona, nošenje foto-aparata podrazumevalo je posvećeniji pristup fotografiji. Mogli ste da ga koristite u turističke svrhe ili kao spravu kojom dokumentujete svoj život. Umetnik ima tendenciju da ga koristi u „umetničke” svrhe, bilo u čistom fotografskom smislu ili za svoj sopstveni rad. Lično sam primenjivao obe namene tako što bih sa jedne strane radio fotografije za omote ploča ili za svoje vizuelne eksperimente koji su donekle bili zamišljeni na „profesionalan” način, a sa druge strane bih za svaki dan koristio analogne kamere za jednokratnu upotrebu, male instamatic-e i prve džepne digitalne aparate. Služili su za uspomene, neobične snimke svakodnevnog života, događaje, putovanja itd…
 
Tih dana su se filmovi predavali foto-laboratorijama, a oni bi vam vraćali fotografije u kutiji. Često su neke od slika imale nalepnicu na sebi sa oznakom „Non Facturé”, što je značilo da ih je laboratorija smatrala lošim: van fokusa, loše uokvirene, preeksponirane ili samo kao greške, tako da ih nisu naplaćivali. Ova kolekcija slika se u početku zasnivala na tim odbačenim fotografijama koje, kada se sastave, stvaraju čudne vizuelne sekvence neuravnoteženih trenutaka i detalja. Postavljanjem u raspored levo-desno, stvara se dijalog i moguće priče između njih. Ove slike prikazuju poznate ili nepoznate ljude, autoportrete, mesta iz celog sveta i stvaraju čudnu kolekciju fragmentiranih trenutaka i uspomena pre vremena kad su svi postali fotografi i počeli da dokumentuju i izlažu svoje živote na internetu. Ovi fragmenti iz analognog doba su jasan kontrast digitalnofiltriranim veštačkim slikama koje današnji uređaji pružaju svima. Analogne greške postaju stvarnije od digitalnog savršenstva, a tako se možda ponovo možemo vratiti nečemu umetničkijem.
 
Ovaj razgovor će se voditi na engleskom jeziku.



BPM 2019: Razgovor sa Garsijom de Marinom

2. April 17:30 – 19h
Instituto Cervantes de Belgrado
Čika Ljubina 19, 11000 Belgrade, Serbia

Fotografija Garsije de Marine je suštinski nesaglasna sa stvarnošću, transformiše i ispisuje nove identitete predmetima, izdiže se iznad očiglednog i naglašava veličanstvenost svakodnevice. Ogoljenost njegovih fotografija prepušta protagonizam samim predmetima koji su lišeni svoje suštine kako bi bili ponovo izmišljeni. Umetnik je u potrazi za emocijom koju će dati priboru za jelo, ili šibici, ili pak pokušava da ispriča priču, svoju sopstvenu, prikazajući ljusku jajeta.

García de Marina ne izvodi nikakvu manipulaciju na fotografijama, već transformiše objekte stvarajući scenografije, tražeći potom najbolju perspektivu da ih fotografiše. Polazeći od minimalističkih osnova, kreativnost njegovog pogleda stvara novu stvarnost. Iz opažanja nastaje kreativnost, dok se iz imaginacije stvara inovacija.

Na ovom razgovoru sa direktorom festivala Belgrade Photo Month, umetnik će nam govoriti o svojim radovima, pokazujući fotografije u evoluciji od potrage i razvoja koncepta, objašnjavajući kako je došao u svet predmeta, kao i o stvaranju i realizaciji slika. Podsetiće nas i na svoja poslednja dva projekta „Diálo2“ i „Inocentes“.

Predavanje će biti održano na španskom sa simultanim prevodom na srpski. Ulaz slobodan. Broj mesta ograničen.

Fabrika kulture predstavlja Transeurope platformu

Večeras, 11. aprila 2018. godine, od 19h do 21h, u okviru ciklusa francusko-srpskih dijaloga o umetnosti, pod nazivom „Fabrika kulture“, predstavljamo Transeurope platformu. Dodjite u Francuski institut u Srbiji, Knez Mihailova 31.

Transeurope je platforma za profesionalne fotografe, za učenje, razmenu i razvoj svog rada na međunarodnom nivou. Ovaj forum za fotografiju i vizuelnu umetnost koristi pregled poftfolija kao formulu za kreativnu razmenu.

Transeurope predstavljaju Christine Ollier i Vangelis Ioakimidis

Christine Ollier je istoričar umetnosti i stručnjak za kulturnu strategiju, komunikaciju i teritorijalne politike. Ona je međunarodno poznati stručnjak za fotografiju i savremenu umetnost. Osmislila je veliki broj monografskih i tematskih izložbi, kako u oblasti savremene umetnosti, tako iu oblasti fotografije. Nakon što je bila suosnivač i direktor galerije „Les filles du calvaire“, u Parizu i Briselu od 1996. do 2016. godine, započinje svoju solo karijeru i od tada je posvećena dizajnu kulturnih projekata, pripremi izložbi, objavljivanju kritičnih tekstova, kao i konsultativnim aktivnostima sa umetnicima i kolekcionarima. Tokom svoje karijere uspostavila je veze između umetnika, institucija i kustosa, na projektima koji ilustruju izvanrednu povezanost javno-privatnog partnerstva. Kao savremeni stručnjak za fotografiju, redovno je pozvana da učestvuje u žirijima, pregledima portfolija i radionicama.

Vangelis Ioakimidis je kurirao više od 300 izložbi i publikacija u Francuskoj, Grčkoj i još 15 zemalja, a sarađuje sa više od 100 institucija i organizacija. Učestvovao je na više od 30 događaja; bio član žirija za fotografske knjige, takmičenja i bijenale, nominator za nagradu Pictet, recenzent portfolija, predavač na konferencijama, seminarima i okruglim stolovima, kao i član nacionalnih odbora za fotografiju. Već više od jedne decenije je direktor Solunskog muzeja fotografije (TMP), kao i direktor Foto Bienala. Dok je bio umetnički direktor Skopelos fotografskog centra, bio je kustos Organizacionog komiteta za Olimpijske igre u Atini 2004. Imenovan je za generalnog komesara Grčke u „Septembre de la photographie“ u Nici, kao i kustos za grčku godinu u Tuluzu. Radio je kao menadžer proizvodnje i koordinacije i direktor publikacija u „Contrejouru“, fotografskim magazinima „Camera International“ i „Magazine Photographies“ u Parizu.

Konferencija će biti na francuskom jeziku, simultani prevod za srpski je obezbedjen

SharpShooters project BPM | Talent selection

Subota 16. i Nedelja 17. April, 18:00h
Galerija PROCESS

Kralja Petra 71

//SHARPSHOOTERS TALENT SELECTION//
Svoje radove će predstaviti:

PRVI DAN subota 16.04. od 18h:
Nemanja Đorđević
Igor Prusac
Aleksandar Stojadinović
Kosta Mushu Djurakovic
Igor Lazic
Relja V Simic
Nedeljkov Jovan
Marijana Janković
Marija Prica
Владимир Живојиновић
Milena Popovic
Momčilo Uzunović

DRUGI DAN nedelja 17.04. od 18h:
Ivana Tesic
Sofija Modošanov
Danilo Mijatovic
Pavle Kaplanec
Kristina AgdejeonaKristina Ciric
Anđela Petrovski
Milica Mili Cvetković
Nemanja Maraš
Rados Ruzic
Mina Jevremović
Виторовић Алекса
Vojislav Vujanić

ULAZ SLOBODAN!