Still Birth
Vrhunsko majčinstvo. Rad Kjare Ernandes razvija se na dva generativna nivoa, oba apsolutna. U ovoj postavci knjiga i projekat „Still Birth“ postaje subjektivno i egzistencijalno pulsiranje nad rađanjem slike i nad rađanjem prirode, eruptivnim i reproduktivnim. Dve geneze koje, preklapajući se privremeno prekidaju vreme. Muškarac, doktor, otac, porodica posmatraju: između arhetipova i hore (grč. khôra). Kjara je bila, nije, i biće drugo. Na ovoj liniji razvija se dijalog sa materijom koja ključa iz prirodne utrobe šumskog, htoničnog, noćnog.
Epifanije svetlosti trenutno sublimiraju tlo i ponore koji se u njemu otvaraju. Eksplozivna vertikalnost, horizontalnost koja produbljuje pogled. Vreme činjenica i hronike u arhipelagu je događaja kako bi svedočilo o vremenskoj liniji, u potpunosti ljudskoj. Ali u ovom odrazu figurativnih ritmova i ponavljanju oblika, neophodan je diskurs o slici i njenom trenutnom metabolisanju. Rastapanje granica je nemogućnost zadržavanja prepoznatljivosti i jasnoće. U priviđenju slike gubi se istorijska uloga fotografije. Arhivska fotografija, dokument, priča, postaju prozračne pojave u plodnoj materici.
Simone Aconi https://www.simoneazzoni.net/
Rođenje deteta je niz iznenađujućih sati. Katarzični događaj. Preobražaj. Ali ponekad se iščekivana katarza uguši u prekinutom zvuku. A bezlični beli mantili deklamuju isprazne medicinske fraze, satkane od nade i rezignacije. Svaka porodična priča ima svoje fraze. Kjara Ernandes, jedne letnje noći 1989. godine, rodila se mrtva. To je trajalo pet dugih minuta. Najretoričnije i najšokantnije priče utkale bi se u patnju jedne majke. Grozničavu nemoć oca. Mahnitost lekara, sveštenika racionalističkog kulta u potrazi za nekim malim laičkim čudom. I olakšanje pri tom prvom udahu. Ali zanemarili bi glavno biće, novorođenče. Kao da nezrela emotivna sfera te devojčice, nju štiti od varijacija još uvek nepoznatog sveta. I primorava je da pet beskrajno dugih minuta čeka na pragu. „Still Birth“ nije samo knjiga, već i rezultat vizuelnog utiskivanja, limba koji se urezao u podsvest jedne devojčice koja je odlučila da sačeka negde drugde, pre nego što se izbori za sopstveno pravo na postojanje. Ove stranice nastoje da rekonstruišu unikum jedne tridesetogodišnje žene koja se ne seća te devojčice, ali oseća zemaljsku energiju koja teče u njoj. Onu energiju, koju Španci nazivaju Duende, a koju je Garsija Lorka opisao ovako: „Duende pripada nekolicini. To je energija zemlje. Zna se samo da spaljuje krv kao stakleni tropi, iscrpljuje, odbacuje svu prijatnu naučenu geometriju, lomi stilove, oslanja se na neutešnu ljudsku patnju.“ U ovom nemiru nastaje „Still Birth“. Od prvih narativnih temelja naseljenih nepokretnim predelima, stenovitim panoramama – upravo Duende-om koji se za tih pet minuta nastanio u njoj – Kjara Ernandes nastavlja svoje neprestano lutanje. Još jedan narativ nastao je u tim neizvesnim pejzažima – narativ o njenom Ja. „Still Birth“ postao je rekonstrukcija sopstvene prošlosti, polazeći od epicentra, ne-rođenja, kako bi uspela da razume sebe i sopstvenu maštu. Porodični predmeti, arhivske slike, aluzivni i poetski simbolizam, klinički nalazi sa njenog rođenja, sve to doprinosi produbljivanju tih pet minuta, pretvarajući ih u ključni narativni punktum oko kog se vrti i sama egzistencija autorke. Egzistencija obeležena i neprestanom potragom za sopstvenom slikom. Kjara Ernandes se zadržava na svakom delu svoga lica, kao da želi da ga ponovo prisvoji, do najsitnijih detalja, kao da ne pripada njoj. Opsesivno ga fotografiše, upoređujući ga sa licem svoga oca i svoje majke, rastvarajući ga u svetlosti. Sve dok ne postane maska izvajana u gipsu, pretvarajući ga tako u simulakrum, skulpturu nepokolebljivu pred protokom vremena. Stvaranje kalupa sopstvenog lica podseća na tradicije davnina, sumraka. Ali maska Kjare Ernandes nije pogrebna. To je zaostavština leptira kada napušta svoju čauru, već preobražen. Možda je to duboko značenje koje nosi „Still Birth“. I pre poetskog istraživanja sopstvene prošlosti, slavljenja sopstvenog bivstvovanja u svetu, „Still Birth“ je kraj jednog putovanja. To je obred prelaza, pri kom autorka sakuplja i sažima svoje biće, šireći ga i ponovo ga asimilirajući. I pripremajući se tako da nastavi svoj put.
Frančesko Rombaldi https://www.instagram.com/francesco_rombaldi/
Kjara Ernandes (Rim, 1989)
Kjara Ernandes je vizuelna umetnica koja živi na relaciji Rim – Viterbo.
Nakon gimnazije, pohađa Rimsku školu fotografije a potom svoje interesovanje usmerava na scensku fotografiju. Počinje da radi kao scenski fotograf u oblasti savremenog pozorišta i scenskih umetnosti.
Godine 2018. upoznaje Frančeska Rombaldija, osnivača časopisa „Yogurt Magazine“ i prostora koji se fokusira na vizuelne umetnosti i savremenu fotografiju. Između 2018. i 2021. stvara i realizuje „Still Birth“, autobiografsko istraživanje u kojem izučava i obrađuje različite lične teme vezane za njeno rođenje, istraživanje koje čini temelj njenog umetničkog istraživanja i struktuira ga. Ovaj rad je postao knjiga, objavljena 2021. godine u izdanju izdavačke kuće „Yogurt Editions“ i predstavljena u okviru bijenalnog festivala savremene fotografije u Rimu, „Charta“.
Godine 2022. dobija nagradu „Giovane Fotografia Italiana“, izloživši „Still Birth“ u okviru festivala „Fotografia Europea“ u Ređo Emiliji.
Pozvana je da izlaže na festivalu „Athens Photofestival 2022“, ulazi u finale festivala „Circulation(s) ’22“ i u uži izbor na različitim međunarodnim festivalima.
Godine 2023. pozvana je u Italijanski institut za kulturu u Stokholmu, u okviru izložbe „Eyes on tomorrow“, koju je organizovala i priredila „Giovane Fotografia Italiana“. Poslednjih godina autorka je obogatila svoj istraživački rad učešćem u raznim umetničkim rezidencijama, zahvaljujući kojima je imala priliku da radi sa novim medijima i da koristi multidisciplinarni vizuelni jezik.
https://www.instagram.com/chiara.ernandes/
„Grenze Arsenali Fotografici“ je međunarodni festival fotografije u Veroni, na čijem su čelu Frančeska Mara i Simone Aconi. Reč je o opservatoriji o jezicima i žanrovima savremene fotografije. Godišnji kalendar festivala, koji je stigao do sedmog izdanja, obuhvata susrete, radionice i razgovore koji se održavaju u celoj četvrti Veroneta. Izdanje iz 2024. godine posvećeno je temi „Odricanje“.
https://www.grenzearsenalifotografici.com/
Projekat „Yogurt“, nastao 2015. godine kao onlajn časopis posvećen vizuelnim umetnostima, odlikuje neprestano istraživanje pokreta, polja ispitivanja, estetskih i narativnih tendencija i graničnih teritorija savremene fotografije.
„Yogurt“ se razvija kroz onlajn časopis, biblioteku, prostor „Paper Room“, specijalizovan za foto-knjige, izdavačku kuću i kreativnu agenciju.
„Yogurt“ organizuje i festival „Charta“ posvećen foto-knjigama.
https://yogurtmagazine.com/
Projekat „Yogurt“, nastao 2015. godine kao onlajn časopis posvećen vizuelnim umetnostima, odlikuje neprestano istraživanje pokreta, polja ispitivanja, estetskih i narativnih tendencija i graničnih teritorija savremene fotografije.
„Yogurt“ se razvija kroz onlajn časopis, biblioteku, prostor „Paper Room“, specijalizovan za foto-knjige, izdavačku kuću i kreativnu agenciju.
„Yogurt“ organizuje i festival „Charta“ posvećen foto-knjigama.
We are thrilled to invite you to a captivating celebration of visual storytelling at the UK Parobrod on Tuesday, April 23, 2024, from 4:00 PM to 6:00 PM. Prepare to be enchanted as we showcase the remarkable talents of diverse photographers who will unveil their latest creations in the form of captivating photo books.
Step into a world where images speak volumes and stories unfold with every turn of the page. From intimate portraits to sweeping landscapes, each photo book is a testament to the artistry and vision of its creator. Belgrade Photo Book Week 2024 is your exclusive opportunity to immerse yourself in this rich tapestry of photographic expression.
The participants are:
Anja Putensen. Abschiedsrbriefe. https://anja-putensen.squarespace.com/
Bragi pór Jósefsson. 100 outdoor swimming pools. https://www.bragi.is/
Brian C. Arnold. A History of photography in Indonesia. https://www.briancarnold.com/
Dasha Karetnikova. Motherland hears,, motherland knows. http://dashakaretnikova.com/
Oyvind Hjelmen. Moments reflected. https://www.oyvindhjelmen.com/
As the evening unfolds, you’ll have the chance to engage with the photographers, gaining insights into their creative process and the stories behind their captivating images. Explore a plethora of themes, styles, and perspectives, each offering a unique glimpse into the human experience.
And that’s not all! As a token of our appreciation for your presence, we’ll be offering select attendees the opportunity to take home some stunning photo books, allowing you to cherish and revisit the magic of this event long after the curtains close.
Join us on April 23rd 16h at the UK Parobrod for an unforgettable evening celebrating the art of Welcome to the Belgrade Photo Book Week 2024!
![BPM 2024 The Book [embodiment] Lab Interacting with a Book: Body, Breath, Touch, Media](https://www.belgradephotomonth.org/wp-content/uploads/2024/04/The-Book-embodiment-Lab-Interacting-with-a-Book-Body-Breath-Touch-Media.jpg)
The Book [embodiment] Lab Interacting with a Book: Body, Breath, Touch, Media
During our meeting, we’ll delve into books as living organisms, where each body possesses its own unique structure, trace, and personality.
Using examples of various book constructions by our authors, we’ll explore every stage of the viewer’s interaction with the book: from immersing themselves in the narrative to perceiving the printed project as a product.
We’ll also discuss the significance of the book medium as an exhibition space and explore shifts in visual tradition.Book[e]lab is an independent multidisciplinary project specializing in small-run editions, founded by Olga Matveeva and Jenia Yahina.
Since its establishment in 2020, Book[e]lab has been curating immersive laboratories and workshops focused on creating artist’s photobooks and zines.
In our exploration of photobooks, we engage all senses through interaction with space, surface, volume, material, and proportions. Sometimes, a book can offer artists more freedom and resources than a gallery space, opening up new layers of meaning in authorial expression through tactile experiences.
Throughout the various stages of working with photobooks, we combine the experiences of artists, photographers, designers, and even technologists. This collaborative process inspires and encourages thinking and experimentation. Book design becomes an integral part of the project, enriching its semantic scope. That`s why we carefully consider the choice of paper, printing method, and construction of each future book.
The peculiarity of our laboratory lies in the synthesis of artist and designer practices, providing an opportunity to view one’s work through the lens of different professional experiences and to explore how the authorial idea interacts with book design and the viewer’s perception.
Our collective mission is to delve into the depths of visual imagination, overcome creative obstacles, and uncover the language of individual expression, ultimately crafting layouts ripe for the printing press.
Instagram @bookelab
Olga Matveeva is a visual artist who works with photography, installation, artist’s books, and analogue printing processes. She is also an independent curator, publisher, and educator, as well as the co-founder of Book[e]Lab.Olga graduated in political science at the State University for Human Sciences in Moscow in 2008, and from photography at the Rodchenko Art School in 2013.
Participant of international festivals and exhibitions of contemporary art.In her artistic practice she is focused on the experiences of an individual in an ever changing socio-political turmoil while being immersed in mythology and mysticism. Originally from Moscow, she currently lives and works in Belgrade, Serbia.
Jenya Yahina, the co-founder of the Book[e]Lab, she participates in photobook workshops as an independent curator-researcher and teaches the Author’s Photobook course at the Rodchenko Art School. She is also a dance artist, practicing contemporary dance and dance performance.
The focus of her artistic research lies in perceiving the body’s interaction with the surrounding reality through performative contemporary dance practices, unfixed identities, and the synthesis of body and space in artist/research/photo book.
“Occasional equilibrium” is an autobiographical project which allows us to follow the photographer through her journey around the globe, from Moscow to others cities around the world. Rented apartments, hotel rooms, new encounters and partings consistently mold the path of the author. The subjects in the photographs also denote being in a permanent transit zone, eternal limbo. Immigrants. The author finds herself, like those around her, isolated and lost.
When a person moves from their country and step into the land of another to look for a home, they are in a liminal, anxious state. Unable to control their surroundings, what happens to them, how they react or interpret them. This is an infinitely stretched process of transformation, a transition from one status to another. Liminality doesn’t often lead to change, it only fills transitional moments. It creates a space which is later filled with that person’s fears and uncertainty.
Often times when we believe we are closer to a more calm and habitual point in time, it seems never to fully arrive. Although a bit of balance may be found, there are still new moves ahead, changing apartments, which means the path continues.
Curator: Olga Matveeva
Marta Ladokhina is a photographic artist raised in Russia, and currently living in Belgrade. She studied contemporary documentary and fine art photography.
The most important part of her professional activities is devoted to personal, long-term projects. In her projects, Marta addresses topics such as emigration, instability, and transitional states.
Finalist in the international competitions Fresh Eyes New Talent by GUP Magazine and Aesthetica Art Prize.
The latest project “Occasional Equilibrium” was shown at international photographic festivals.
“Povremeni ravnoteža” je autobiografski projekat koji nam omogućava da pratimo fotografa kroz njen put širom sveta, od Moskve do drugih gradova širom sveta. Iznajmljeni stanovi, hotelske sobe, nova susretanja i rastanci konzistentno oblikuju put autora. Predmeti na fotografijama takođe označavaju boravak u stalnoj tranzitnoj zoni, večnom limbu. Imigranti. Autor se nalazi, kao i oni oko nje, izolovana i izgubljena.
Kada osoba napusti svoju zemlju i stupi na tlo druge da bi pronašla dom, nalazi se u liminalnom, anksioznom stanju. Nije u mogućnosti da kontroliše svoje okruženje, šta im se događa, kako reaguju ili ih tumače. Ovo je beskonačno rastegnut proces transformacije, prelazak iz jednog statusa u drugi. Liminalnost često ne vodi promeni, samo popunjava tranzitne trenutke. Stvara prostor koji će kasnije biti ispunjen strahovima i nesigurnostima te osobe.
Često kada verujemo da smo bliži mirnijoj i uobičajenoj tački u vremenu, čini se da nikada u potpunosti ne stigne. Iako se može pronaći malo ravnoteže, ipak postoje novi koraci ispred, menjanje stanova, što znači da putovanje i dalje traje.
Marta Ladokhina je fotografska umetnica koja je odrasla u Rusiji i trenutno živi u Beogradu. Studirala je savremenu dokumentarnu i likovnu fotografiju. Najvažniji deo njenih profesionalnih aktivnosti posvećen je ličnim, dugoročnim projektima. U svojim projektima Marta se bavi temama poput emigracije, nestabilnosti i tranzitnih stanja. Finalista je međunarodnih takmičenja Fresh Eyes New Talent časopisa GUP i Aesthetica Art Prize. Poslednji projekat “Povremena ravnoteža” prikazan je na međunarodnim fotografskim festivalima.
Kustos: Olga Matveeva
The Book [embodiment] Lab Interakcija s knjigom: Telo, Dah, Dodir, Mediji
Tokom našeg susreta, zaronićemo u knjige kao žive organizme, gde svako telo poseduje svoju jedinstvenu strukturu, trag i ličnost.
Koristeći primere različitih konstrukcija knjiga naših autora, istražićemo svaku fazu interakcije gledaoca s knjigom: od uranjanja u narativ do percepcije štampanog projekta kao proizvoda.
Takođe ćemo razgovarati o značaju književnog medija kao izložbenog prostora i istražiti promene u vizuelnoj tradiciji.
Sa zadovoljstvom vas pozivamo na ovaj fascinantan praznik vizuelnog pripovedanja u UK Parobrod, u utorak, 23. aprila 2024. godine, od 16:00 do 18:00 časova. Pripremite se za pozitivne vibracije dok predstavljamo izuzetno talentovane fotografe, koji će otkriti svoje najnovije kreacije u formi zanimljivih foto-knjiga.
Zaplovite u svet gde slike govore mnogo, a pripovedanje se odvija sa svakim okretom stranice. Od intimnih portreta do prelepih pejzaža, svaka foto-knjiga je testamenat umetnosti i vizije njenog tvorca. Beogradska nedelja foto-knjige 2024 je vaša ekskluzivna prilika da uronite u ovu bogatu tapiseriju fotografskog izraza.
Učesnici su:
Anja Putensen. Abschiedsrbriefe. https://anja-putensen.squarespace.com/
Bragi pór Jósefsson. 100 outdoor swimming pools. https://www.bragi.is/
Brian C. Arnold. A History of photography in Indonesia. https://www.briancarnold.com/
Dasha Karetnikova. Motherland hears,, motherland knows. http://dashakaretnikova.com/
Oyvind Hjelmen. Moments reflected. https://www.oyvindhjelmen.com/
U završnici događaja imaćete priliku da razmenite mišljenje sa fotografima, steknete uvid u kreativni proces i čujete priče koje stoje iza njihovih fascinantnih slika. Istražićemo mnoštvo tema, stilova i perspektiva, od kojih svaka pruža jedinstven uvid u ljudsko iskustvo.
I to nije sve! Kao znak zahvalnosti za vaše prisustvo, pružićemo odabranim učesnicima priliku da ponesu kući neke od ovih prelepih foto-knjiga i omogućiti im da čuvaju i ponovo dožive čaroliju ovog događaja dugo nakon što se zavese spuste.
Pridružite nam se 23. aprila u 16 časova u UK Parobrod na nezaboravnom događaju koji slavi umetnost fotografije. Vidimo se uskoro!
English below.
Estamos encantados de invitaros a un gran evento, en colaboración con el Instituto Cervantes en Belgrado, donde el mundo de la fotografía española converge con el vibrante panorama cultural de Serbia. El lunes 22 de abril de 2024, en UK Parobrod, de 17:00 a 19:00, sumérgete en las narrativas cautivadoras y los viajes visuales creados por seis grandes fotógraf@s españoles mientras presentan sus últimos libros. El evento será en inglés.
Acompañadnos mientras exploramos la intrincada interacción de la luz, la sombra y la emoción capturada a través de las lentes de estos artistas, cada libro despliega un relato único, ofreciendo una visión de la diversa trama de la experiencia humana.
Los participantes son:
Alex Llovet. Not about lockdown. https://www.alexllovet.com/
Borja Ballvé Giró. Disorder. https://www.borjaballbe.com/
Julieta Averbuj. El juego de la madalena. https://www.instagram.com/julietaaverbuj/
Laia Serra. Untitled folder. https://www.instagram.com/daiaserra/
Rif Spahni. Son Boter, Joan Miró. https://rifphotos.com/
A medida que el evento llegue a su fin, te invitamos a participar en un sorteo especial, donde varios asistentes tendrán la oportunidad de llevarse a casa un fantástico fotolibro. Es una ocasión que no deben perderse los entusiastas de la fotografía ni los amantes de los libros.
¡Marcad esta fecha en vuestros calendarios y uníos a nosotros para un viaje inspirador a través de la lente de la fotografía española, solo en Belgrade Photo Book Week 2024!
***
We are thrilled to invite you to an extraordinary event in collaboration with the Instituto Cervantes in Belgrade, where the world of Spanish photography converges with the vibrant cultural landscape of Serbia. On Monday, April 22, 2024, from 17:00 to 19:00, immerse yourself in the captivating narratives and visual journeys crafted by six renowned Spanish photographers as they present their latest books. The event will be conducted in English.
Join us as we explore the intricate interplay of light, shadow, and emotion captured through the lenses of these talented artists. From breathtaking landscapes to intimate portraits, each book unfolds a unique tale, offering a glimpse into the diverse tapestry of human experience.
The participants are:
Alex Llovet. Not about lockdown. https://www.alexllovet.com/
Borja Ballvé Giró. Disorder. https://www.borjaballbe.com/
Julieta Averbuj. El juego de la madalena. https://www.instagram.com/julietaaverbuj/
Laia Serra. Untitled folder. https://www.instagram.com/daiaserra/
Rif Spahni. Son Boter, Joan Miró. https://rifphotos.com/
As the event draws to a close, we invite you to participate in a special raffle, where several lucky spectators will have the opportunity to take home a photo book. It’s an occasion not to be missed for photography enthusiasts and book lovers.
Mark your calendars and join us for an inspiring journey through the lens of Spanish photography, only at Belgrade Photo Book Week 2024.
S velikim zadovoljstvom vas pozivamo na ovaj izuzetan događaj u saradnji sa Institutom Servantes u Beogradu, gde se svet španske fotografije sjedinjuje sa živopisnim kulturnim pejzažom Srbije. U ponedeljak, 22. aprila 2024. godine, od 17:00 do 19:00 časova, uronite u uzbudljive narative i vizuelna putovanja koja je kreiralo šest priznatih španskih fotografa, prilikom predstavljanja njihovih najnovijih knjiga. Prezentacije će biti održane na engleskom jeziku.
Pridružite nam se u istraživanju složene igre svetla, senki i emocija uhvaćenih kroz objektive ovih talentovanih umetnika. Od prelepih pejzaža do intimnih portreta, svaka knjiga otkriva jedinstvenu priču, pružajući uvid u raznovrsni mozaik ljudskog iskustva.
Učesnici su:
Aleks Ljobet. Not about lockdown. https://www.alexllovet.com/
Borha Bajve Điro. Disorder. https://www.borjaballbe.com/
Hulijeta Averbuh. El juego de la madalena. https://www.instagram.com/julietaaverbuj/
Laja Sera. Untitled folder. https://www.instagram.com/daiaserra/
Rif Espahni. Son Boter, Joan Miró. https://rifphotos.com/
Pozivamo vas da, u završnici događaja, učestvujete u posebnoj lutriji, gde će nekoliko srećnih posetilaca imati priliku da ponesu kući po jednu foto-knjigu. Za sve ljubitelje fotografije i zaljubljenike u knjige, to je prilika koja se ne propušta!
Zaokružite ove datume u svojim kalendarima i pridružite nam se na inspirativnom putovanju kroz objektiv španske fotografije, samo na Beogradskoj nedelji foto-knjige 2024.
* Galleries and exhibition spaces retain the right to change the date and time of the exhibitions and other events