U radu The Horses Are Coming, Christina Werner fokusira se na simboliku životinja kao glavnu vizuelnu i inscenacijsku strategiju nacionalsocijalizma: orlovi, lavovi, konji i nemački ovčari funkcionisali su u Trećem rajhu kao simboli snage, čistoće i poretka – kodovi koji su i danas i dalje delotvorni. Kada Viktor Orbán 2022. godine Austriji poklanja dva konja kao „znak prijateljstva“ ili kada Herbert Kickl poziva na formiranje konjičke policije, postaje jasno kako se životinjski motivi i dalje koriste kao strateški simboli u desničarskim i autoritarnim narativima.
Rad koristi tehniku kolaža kako bi vizualizovao ideološke kodove kroz fragmentaciju i ponovno komponovanje istorijskih izvora slika. Na taj način se nadovezuje na tradiciju političke umetnosti, poput fotomontaža Johna Heartfielda, koji je vizuelno delovao protiv uspona fašizma tridesetih godina XX veka.
Nike Bekemeier, kuratorska asistentkinja, WestLicht Vienna
Christina Werner
Rođena 1976. godine u Baaru (Švajcarska), odrasla u Badenu kod Beča (Austrija), živi i radi u Beču (Austrija).
U svojoj umetničkoj praksi analizira političke vizuelne strategije, mehanizme vizuelne moći i njihovo širenje putem medija. Fokusira se na globalne procese poput uspona neofašizma i na ulogu javnog prostora kao mesta sećanja. Arhiv postaje sve važniji kao izvor znanja i polazna tačka za mnoga njena dela.
Od 2007. do 2013. godine studirala je fotografiju i pokretne slike kod Tine Bare, kao i medijsku umetnost kod Albe D’Urbano na Akademiji vizuelnih umetnosti u Lajpcigu (Nemačka).
Njeni radovi izlagani su, između ostalog, u: Deichtorhallen – House of Photography, Hamburg (Nemačka); Lentos Museum, Linc (Austrija); Mattatoio, Rim (Italija); Museum Villa Stuck, Minhen (Nemačka); National Gallery, Prag (Češka); Fotogalerie Wien (Austrija); Goethe-Institut Los Angeles (SAD); Kunsthalle Exnergasse, Beč (Austrija); Galerie Photon – Center for Contemporary Photography, Ljubljana (Slovenija); kao i u Bauhaus Museum Dessau (Nemačka).
Njeni radovi nalaze se u sledećim kolekcijama: Austrijska savezna kolekcija, Muzej grada Beča, Kolekcija pokrajine Donja Austrija, Lentos Museum Linz i Privredna komora rada Beča.
www.christinawerner.com
Instagram: werner.christina
Ova izložba je realizovana uz podršku Austrijskog kulturnog foruma u Beogradu.
ta bi se desilo kada bi mali vojnici iz našeg detinjstva mogli da ispričaju priču jedne zemlje?
Pozivamo vas da otkrijete originalan i provokativan pogled na kubansku stvarnost kroz fotografiju umetnika Lidice i Yamel Santana. Na ovoj izložbi umetničke fotografije koriste ikonične vojnike iz Toy Story-ja kao vizuelnu metaforu da promišljaju o svakodnevnom životu, otpornosti i mnogim pričama koje se žive na Kubi. Kroz pažljivo konstruisane scene, fotografije prikazuju svakodnevni život, tenzije i kontradikcije koje su deo života na ostrvu.
Svaka slika pretvara naizgled jednostavne scene u snažne narative pune simbolike, gde se igra i humor mešaju sa društvenim i ljudskim temama. Kreativan predlog koji poziva posmatrača da posmatra, preispituje i razgovara o stvarnosti iz druge perspektive. Svaka fotografija spaja sećanje, igru, nostalgiju i refleksiju, stvarajući vizuelni univerzum u kojem malo postaje veliko i gde svaka slika poziva da osetimo, preispitamo i pogledamo dalje od očiglednog.
Dođite da otkrijete kako umetnost može da pretvori igračku u priču, a priču u jedinstveno iskustvo — spajajući pop kulturu i društvenu kritiku kako bi nas podstakla da gledamo iz drugačije perspektive.
@lidi_sabinera
@yamsfocsa
Projekat Swimming Pool islandskog fotografa Bragi Þór Jósefsson istražuje odnos između arhitekture, pejzaža i svakodnevnog života na Islandu kroz jedan od najkarakterističnijih prostora u zemlji: bazene. Pored svoje praktične funkcije, ovi prostori postaju mesta susreta, posmatranja i tihe društvene interakcije, gde intimno i kolektivno koegzistiraju na prirodan način.
Kroz čist, tih i pažljivo komponovan vizuelni jezik, Jósefsson dokumentuje ove prostore obraćajući posebnu pažnju na geometriju, boju, svetlo i prisustvo ljudi. Fotografije prenose snažan osećaj mira i kontemplacije, ali istovremeno govore o islandskom identitetu i odnosu između ljudi, vode, klime i zajednice. Na ovim fotografijama bazeni postaju male scene u kojima svakodnevni život dobija gotovo skulpturalnu i minimalističku dimenziju.
Rad Jósefssona nalazi se na preseku dokumentarne fotografije i fotografije izgrađenog pejzaža, gde prostor nije samo pozadina, već pravi protagonist. Ponavljanje formi, prisustvo pare, kontrast između hladnog spoljnog okruženja i tople vode, kao i način na koji ljudi borave u tim prostorima, grade suptilnu naraciju o tome kako se jedno društvo odnosi prema svom okruženju.
Bragi Þór Jósefsson je prošle godine učestvovao u programu Belgrade Photo Month sa projektom Iceland Defense Force, u kojem je istraživao ostatke američkog vojnog prisustva na Islandu i njegove tragove u pejzažu. Dok je taj projekat bio fokusiran na sećanje, geopolitiku i teritoriju, Swimming Pools se bavi svakodnevnijim i društvenim aspektom zemlje, prikazujući drugo lice Islanda i njegove vizuelne kulture.
Zajedno, ovi projekti pokazuju autorovo interesovanje za pejzaž kao nosioca istorije, identiteta i načina života, kao i njegovu sposobnost da naizgled obične prostore pretvori u slike ispunjene značenjem, tišinom i prisustvom.
Dobrodošli u eterični svet boje, svetlosti i narativnih šapata zabeleženih kroz objektiv savremenih vizionara. Kao omaž pionirskom duhu Saula Leitera, čije je duboko istraživanje rane fotografije u boji revolucionisalo ovaj medij.
Prožeta Leiterovim nasleđem, izložba „Tribute to Saul Leiter Early Color“ poziva vas na impresivno putovanje kroz kaleidoskopske pejzaže ljudskih emocija, urbane samoće i prolaznih trenutaka zaustavljenih u vremenu. Inspirisana Leiterovom kultnom knjigom Early Color, ova izložba okuplja talente devet fotografa iz različitih delova sveta, od kojih svaki nudi jedinstvenu perspektivu o odnosu između boje, kompozicije i same suštine postojanja.
Oslanjajući se na Leiterovu majstorsku upotrebu apstrakcije, dvosmislenosti i slučajne lepote, ovi savremeni umetnici koriste moć vizuelnog medija kako bi ispleli slojevite narative koji prevazilaze svakodnevno. Od živopisnih ulica užurbanih metropola do tihih šapata simfonije prirode, njihove fotografije postaju prozori u alternativne stvarnosti, pozivajući posmatrača da se izgubi u očaravajućem plesu tonova i senki.
Kroz pažljivo kuriran izbor fotografija, izložba „Tribute to Saul Leiter Early Color“ slavi bezvremensku privlačnost fotografije kao medija introspekcije, povezivanja i kolektivnog pripovedanja. Odajući počast revolucionarnoj viziji Saula Leitera, pozivamo vas da krenete na vizuelnu odiseju koja prevazilazi granice, kulture i generacije, osvetljavajući univerzalni jezik ljudskog iskustva.
Pridružite nam se u istraživanju odjeka prošlosti, tonova sadašnjosti i beskrajnih mogućnosti budućnosti, zabeleženih u nežnom zagrljaju rane fotografije u boji.
Aaron Reyes https://www.instagram.com/tyndaro/
Alex Fokin https://www.instagram.com/fokinman/
Cristopher Vrsalovic https://www.instagram.com/satyrcam/
Katarina Trifunovic https://www.instagram.com/katarinatrifunovic/
Kirill Osipov https://www.instagram.com/okiris.photo
Rebecca Uliczka https://www.instagram.com/rebekunstphoto/
Sam L. Street https://www.instagram.com/sam.and.street/
Theo Belafonte https://www.instagram.com/theobelafonte
Zeynep Ayta https://www.instagram.com/aytazeynep
Ovo je drugi put da Бартcелона POP UP organizuje izložbu posvećenu jednoj fotografskoj knjizi. Prvi omaž održan je prošle godine kada smo organizovali međunarodnu grupnu izložbu inspirisanu jedinstvenom fotografskom knjigom Twentysix Gasoline Stations Eda Rusche. Rezultati su bili veoma uspešni i odlučili smo da iskoristimo priliku da organizujemo sličnu izložbu u okviru prvog izdanja BPM Book 2022. Knjiga koja je izabrana za ovu izložbu je Summer Nights, Walking Roberta Adamsa.
Summer Nights, Walking je suštinska fotografska knjiga koja se danas smatra klasikom. Prvo izdanje, pod jednostavnim nazivom Summer Nights, objavila je izdavačka kuća Aperture 1985. godine i sadržalo je 38 fotografija noćnih scena snimljenih u regionu Longmonta i Stenovitih planina u Koloradu.
Ponovo uređena verzija knjige objavljena je zajedno sa izdavačkom kućom Aperture 2009. godine pod naslovom Summer Nights, Walking. U ovom izdanju Robert Adams je dodao još 39 prethodno neobjavljenih fotografija. U maju 2022. godine objavljeno je i novo, prošireno izdanje knjige u izdavačkoj kući Steidl, međunarodnom izdavaču fotografskih knjiga sa sedištem u Nemačkoj.
Za naš omaž nismo tražili fotografije snimljene u Koloradu niti fotografije kvadratnog formata, ali smo želeli da zadržimo temu crno bele fotografije i suštinski duh knjige, ali sa širom geografskom perspektivom.
Dany Vigil (El Salvador) @danyvigil.lab
Dario D’Alessio (Italy) @dario_dales
David Alexis Jainz Aguiñaga (Mexico)
Max Klebl (Austria) @maxklebl
Olivera Radmanović (Serbia) @olja_radmanovic
Telmo Pinto (Portugal) @telmojgp
Ray Knox (Great Britain) @rayknox_photography
Izložba In Trance We Trust, izvedena iz istoimene knjige, plod je dvanaestogodišnje (2003-2014) saradnje Nenada Rackovića i Srđana Veljovića; njihove komunikacije, svojevrsnog dijaloga koji telesne, performativne prakse Nenada Rackovića prevodi u medij fotografije.
U formalnom smislu fotografije interpretiraju Rackovićevo umetničko ponašanje koje se može podeliti u četiri grupe:
1) performativni aktovi, katalog telesnih izražajnih gestova
2) skejterski identitet
3) klaberski identitet
4) higijena, pročišćavanje, tretirajući metod umetničkog delovanja Nenada Rackovića kao svojevrsne intervencije u/nad javnim prostorom.
Prevođenje fenomenologije Nenada Rackovića u sled fotografskih slika jeste prikaz silovitosti ekspresije, pokušaj razumevanja onoga šta je izvan, šta je uzrok. I načina na koji nas narativ dodiruje. Načina na koji priča o zajednici.
Duboko intimno i traumatično probija i pleni svu pažnju do koje može doći, izazivajući senzacije istog registra, uvlačeći aktere nezavisno od njihove volje. Gruba igra nedefinisanih granica.
Ovim slikama stvorena pripovest nastala je automatski, prepoznavanjem; igrom dvojice aktera. Ona ne prikazuje ono što jeste, već ulazi u stvarnost sa druge strane, izvan nje same. Provocira, proširuje polje imaginacije.
Edukuje.
Najbolji primer je loš primer.
Nenad Racković, multimedijalni umetnik, rođen je u Beogradu 1967. godine. Studirao je glumu na Fakultetu dramskih umetnosti.
Prvu pesmu objavio je 1984. godine u Književnoj reči, a prvu izložbu imao je u SKC-u 1985. godine. Uređivao je i vodio kultnu emisiju Radija B92 Ritam srca (1990–1998), bio je stalni saradnik Beorame (1995–1998).
Priredio je 18 samostalnih i preko 20 grupnih izložbi; snimio tri filma: Kako je propao rokenrol (1990), Crni bombarder (1991), Marble Ass (1995); televizijski film Poslednja dadaistička predstava (TV Novi Sad, 1992); odigrao pozorišnu predstavu Sveti Nik, Nicholas Edward Cave – život i veze (Bitef teatar 1992); izveo brojne performanse.
Pored mnogobrojnih tekstova u književnim časopisima objavio je i 5 romana: Aspirin (2002), Knjiga recepata (2002), Nesavladiva priča (2006), Peto godišnje doba (2017), Biblija (2019), Sluz i žuč (2021) .
U izdanju Remont – nezavisne umetničke asocijacije 2018. godine je objavljena monografija Nenad Johnny Racković.
Srđan Veljović, fotograf, konceptualni dokumentarista, rođen je u Beogradu 1968. godine. Diplomirao na Elektrotehničkom fakultetu u Beogradu. Sarađivao sa nizom institucija kulture: Studentski kulturni centar, Centar za kulturnu dekontaminaciju, Narodna biblioteka Srbije, Dom omladine Beograd. Objavljivao fotografije u štampi i elektronskim medijima: X Zabava, Beorama, Feral Tribune, Peščanik, Komunalinks, Playboy, Haaretz, Dazed Digital.
Izlagao u svim jugoslovenskim državama, zatim Nemačkoj, Albaniji, Austriji, Rumuniji, Mađarskoj, Italiji, Sjedinjenim Američkim Državama.
Objavio tri knjige: Devedesete (2020) i Petrovaradin, neobavezne refleksije o vremenu (2020), In Trance We Trust, (2022).
The talk will be conducted in English.
Zašto nam treba nezavisno izdavaštvo? Priča iza publikacije Kultura Fotografije.
Danas nezavisno izdavaštvo u fotografiji više nije izbor niti strategija — ono je nužnost.
Na primeru moje publikacije „Kultura fotografije“ pokušaću da vam pokažem zašto je upravo ta nužnost možda i najbolja stvar koja se nama, umetnicima, mogla dogoditi.
The presentation will be conducted in English.
Vladeta je zin koji predstavlja stvaralaštvo domaćih i stranih autora čiji rad istražuje kulturno pamćenje i vizuelno nasleđe Srbije kroz lični i dokumentarni pristup u domenu fotografije. Publikacija aktuelizuje neobjavljene i zanemarene projekte, proučava arhive i otvara uvid u doprinose fotografa različitih generacija, smeštajući ih u širi kulturni i istorijski kontekst. Na taj način uspostavlja dijalog između prošlosti i sadašnjosti i nudi nove perspektive vizuelnih narativa koji oblikuju i odražavaju identitet života na ovim prostorima.
Izložba realizovana u saradnji sa festivalom Festival Grenze Arsenali Festival, uz neophodnu podršku Istituto Italiano di Cultura di Belgrado, a knjiga je objavljena u izdanju Studio Faganel.
Priča je rezultat višesatne šetnje, posmatranja i osluškivanja svih živih elemenata koji čine ostrvo: zemlje, kamena, osoba. U ovom preciznom redu, pokušala sam da konstruišem niz događaja koji su karakterisali ovaj predeo i doprineli njegovoj jedinstvenosti. Počela sam od zemlje koju su ljudi iskopavali kako bi otkrili kamen. Stigla sam do zemlje koja se danas čuva u šupljinama koje stvaraju podzemne bašte. Na ovom mestu, stvarna prošlost i sadašnjost se mešaju sa činjenicama, legendama, mogućim istinama i dalekim mitologijama: književni doprinos Marilene Rende, koju smo pozvali da učestvuje u projektu i priredi neobjavljene tekstove, odigrao je ključnu ulogu u svemu ovom. Fotografija i reči prevode i jačaju značenje šupljine, podrazumevane kao plodonosan prostor.
Alesandra Kalo
Reč i slika su oduvek u međusobnom plodonosnom dijalogu. Slika evocira odsustvo, reč ga čini živim i održivim. Dvadeseti vek je od toga napravio dramu, kreativni sukob oko onoga što se formira, taloži i postaje stvaralac ili materija imaginarnog. Izložba u Italijanskom institutu za kulturu u Beogradu pospešuje odnos između ikonografskog i narativnog teksta u oblasti mita, gde se „uzvišeno“ i „prizemno“ otimaju za vladavinu pripovedanja i sećanja. Priča bez uvoda, razrade i zaključka odvija se linearno preko zidova sobe, bez prekida. Posmatrač se nalazi na praznom ostrvu kako bi „bio jednom jedan“ moglo iznova početi iz perspektive frontalnog posmatrača koji se ogleda u okviru sopstvenog arhetipa, nebeskog ili pomorskog, zemaljskog ili božanskog. Ovde tekstovi izranjaju iz slike poput glasa proročice iz šupljine potonule u neizrecivo. Kultura sintakse destiluje divlji haos prirode. U neurednoj tajnoj bašti glas razuma sakuplja ostatke drevnih regenerativnih metamorfoza. Svirepa mračna komora, magma i naslage pronađenih ikonografskih fosila koje vidljivim, poput utvara, čini samo ruka, veština koja se povija pred zakonima umetničkog procesa: pre konačnog uranjanja u narodni arhiv.
Simone Aconi
Promišljanje i oblikovanje fotoknjige
Sa Leom Simoesom
Uvod u fotoknjigu kao kulturni, umetnički, poetski i politički medij: prostor od papira u kojem se vizuelni diskurs artikuliše, izražava i komunicira kroz slike, tekstove, dizajn, materijalnost i grafičku produkciju.
Leo Simoes je direktor nezavisne izdavačke kuće Muga, specijalizovane za fotografiju, kao i LUR-a, onlajn platforme koja daje vidljivost savremenoj fotografskoj produkciji i razvija i promoviše kritičko razmišljanje o slikama.
Predavanje će biti na španskom jeziku uz simultani prevod na srpski.
* Galerije i izložbeni prostori zadržavaju pravo izmene datuma i vremena održavanja izložbi i drugih dešavanja
