All posts by belgradephotomonth

BPM 2022: Anahronike/Anachronicles 1995–2020. Siniša Vlajković. Photo book presentation

16. maj u 16,30 časova
UK Parobrod

Kapetan Mišina 6a, Belgrade, 11000, Serbia

Siniša Vlajković
Anahronike 1995–2020
 
Živeći u Bejrutu i Dubaiju i putujući po Bliskom istoku, Siniša Vlajković je počeo da fotoaparatom beleži svoje utiske i doživljaje ovog složenog, multietničkog i multikonfesionalnog, istorijski slojevitog, turbulentnog ali uvek inspirativnog dela sveta, kao i da istovremeno u svoje fotografije utiskuje uspomene na svoje odrastanje na Balkanu.
 
U naslovu monografije „anahronike“, kovanici načinjenoj od pojmova „anahronizam“ i „hronika“, sažeto je opisan karakter fotografskog opusa Siniše Vlajkovića nastao tokom poslednjih 25 godina, a koji je ovde predstavljen u tematski zaokruženim ciklusima nazvanim „Amerikana“ (1995), „Ponovo nađeno vreme“ (2003–2008), „Genius loci“ (2006–2012), „Podstanice“ (2007–2013), „Balkanski džez“ (2013–2020) i „Largo“ (2009–2020).
 
Monografija sadrži 75 reprodukcija, predgovor nezavisne kustoskinje iz Njujorka, Lare Pan, autorski tekst istoričarke umetnosti i kustoskinje iz Njujorka, Jovane Stokić, kao i razgovor sa Sinišom Vlajkovićem čiji je
autor mađarski istoričar umetnosti Zoltan Šomheđi.

Ovaj razgovor će se voditi na engleskom jeziku.

BPM 2022: Weird World. Vuk Vidor. Photo book presentation

16th May 15h UK Parobrod

Kapetan Mišina 6a, Belgrade, 11000, Serbia

Vuk Vidor • Weird World
(Analogue Photos for a Digital Age)
 
Photography has always been a part of my life and of my artistic practice. As a way to fix time and create memories, as a source of images or help for my work with paintings, drawings or installations. Before smartphones, carrying a camera suggested a more dedicated approach to photography. You could use it for touristic purposes or as a way to document your life. An artist tends to use it for “artistic” purposes either in pure photographic terms or for their work. I did both by creating images for record covers or my own visual experiments which were conceived to some extent in a “professional” way, and on the other side by using disposable analogue cameras on a daily basis, small instamatics and the first little digital ones that you could carry in your pocket. These were used for memories, odd snapshots of daily life, events, travels etc.
 
In those days you would give your films to the photo lab and get the photos back in a box. Often some of the pictures had a sticker on them with the label “Non Facturé”, which meant they were considered by the lab as bad, out of focus, badly framed, overexposed or just mistakes, so you didn’t have to pay for them. This collection of images is based initially on those rejected photos which when put together create strange visual sequences of disbalanced moments and details. By setting them in a left-right layout, a dialogue is created between them and possible stories emerge. These images feature known or unknown people, self-portraits, places from all around the world and they create a strange collection of fragmented moments and memories before everybody became a photographer and started documenting and exposing their own lives on the internet. These fragments from an analogue age are the opposite and in clear contrast to the digital filtered artificial imagery that today’s devices provide to everyone. Somehow the analogue mistakes become more real than the digital perfection. And that way we can maybe return to something more artistic.
 
This conversation will be conducted in English.
 



BPM 2022: Weird World. Vuk Vidor. Photo book presentation



16. maj u 15 časova
UK Parobrod

Kapetan Mišina 6a, Belgrade, 11000, Serbia

Vuk Vidor • Weird World
(analogne fotografije za digitalno doba)
 
Fotografija je oduvek bila deo mog života i moje umetničke prakse – kao način da se fiksira vreme i stvore uspomene, kao izvor slika ili pomagalo za moj rad na slikama, crtežima ili instalacijama. Pre pametnih telefona, nošenje foto-aparata podrazumevalo je posvećeniji pristup fotografiji. Mogli ste da ga koristite u turističke svrhe ili kao spravu kojom dokumentujete svoj život. Umetnik ima tendenciju da ga koristi u „umetničke” svrhe, bilo u čistom fotografskom smislu ili za svoj sopstveni rad. Lično sam primenjivao obe namene tako što bih sa jedne strane radio fotografije za omote ploča ili za svoje vizuelne eksperimente koji su donekle bili zamišljeni na „profesionalan” način, a sa druge strane bih za svaki dan koristio analogne kamere za jednokratnu upotrebu, male instamatic-e i prve džepne digitalne aparate. Služili su za uspomene, neobične snimke svakodnevnog života, događaje, putovanja itd…
 
Tih dana su se filmovi predavali foto-laboratorijama, a oni bi vam vraćali fotografije u kutiji. Često su neke od slika imale nalepnicu na sebi sa oznakom „Non Facturé”, što je značilo da ih je laboratorija smatrala lošim: van fokusa, loše uokvirene, preeksponirane ili samo kao greške, tako da ih nisu naplaćivali. Ova kolekcija slika se u početku zasnivala na tim odbačenim fotografijama koje, kada se sastave, stvaraju čudne vizuelne sekvence neuravnoteženih trenutaka i detalja. Postavljanjem u raspored levo-desno, stvara se dijalog i moguće priče između njih. Ove slike prikazuju poznate ili nepoznate ljude, autoportrete, mesta iz celog sveta i stvaraju čudnu kolekciju fragmentiranih trenutaka i uspomena pre vremena kad su svi postali fotografi i počeli da dokumentuju i izlažu svoje živote na internetu. Ovi fragmenti iz analognog doba su jasan kontrast digitalnofiltriranim veštačkim slikama koje današnji uređaji pružaju svima. Analogne greške postaju stvarnije od digitalnog savršenstva, a tako se možda ponovo možemo vratiti nečemu umetničkijem.
 
Ovaj razgovor će se voditi na engleskom jeziku.



BPM 2022: Photographic tribute to “Summer nights, walking” by Robert Adams

13th May 19h
Radisson Collection Hotel, Old Mill Belgrade

Bulevar Vojvode Mišića, 15, Belgrade, 11000, Serbia

The exhibition will finish on 19 May 2022

Photographic tribute to “Summer nights, walking” by Robert Adams
This is the second time that Бартcелона POP UP has organised a tribute exhibition to one photo book. The first tribute occurred last year when we organised an international group exhibition that referenced the unique photo book “Twentysix Gasoline Stations” by Ed Ruscha. The results were very satisfying and we decided to take the opportunity of arranging a similar exhibition as part of the 1st edition of BPM book, 2022. The selected book for this exhibition will be: “Summer Nights, Walking” by Robert Adams.
 
“Summer Nights, Walking” is an essential photo book that has been hailed as a classic. The first edition, simply titled “Summer Nights”, was published by Aperture in 1985, and included 38 images of nocturnal scenes taken in the region of Longmont and the Rocky Mountains in Colorado.
 
A re-edited version of the book was co-published with Aperture in 2009 and titled “Summer Nights, Walking”. For this revision Robert Adams added an extra 39 previuosly unpublished photos. May 2022 will see a new enlarged version of the book published by Steidl, an international publisher of photobooks based in Germany.
 
For our tribute, we did not ask for photos that were taken in Colorado, or for square format photos, but we wanted to keep the the theme of black and white photography and the essential spirit of the book, but with a wider geographic spread.
 
This exhibition includes work by:
Constance Langrand (France)
Dany Vigil (El Salvador) @danyvigil.lab
Dario D’Alessio (Italy) @dario_dales
David Alexis Jainz Aguiñaga (Mexico)
Max Klebl (Austria) @maxklebl
Olivera Radmanović (Serbia) @olja_radmanovic
Ray Knox (Great Britain) @rayknox_photography
Telmo Pinto (Portugal) @telmojgp
Véronique Van Meerbeek (France/Belgium) @ateliervvm

BPM 2022: Photographic tribute to “Summer nights, walking” by Robert Adams

13. maj u 19 časova
Radisson Collection Hotel, Old Mill Belgrade

Bulevar Vojvode Mišića, 15, Belgrade, 11000, Serbia

Izložba se zatvara 19. maja 2022. godine

Po drugi put Бартcелона POP UP organizuje izložbu posvećenu foto-knjizi. Prva takva izložba dogodila se prošle godine kada smo organizovali grupnu internacionalnu izložbu koja se odnosila na jedinstvenu foto-knjigu Twentysix Gasoline Stations (Dvadeset šest benzinskih pumpi) Eda Ruša?(Ed Ruscha). Ishod je bio jako dobar, te smo odlučili da organizujemo sličnu izložbu kao deo prvog izdanja BPM festivala foto-knjiga 2022. Izbor foto-knjige za ovu izložbu pao je na Summer nights walking (Šetnje letnjih noći) Roberta Adamsa.

Summer nights walking je esencijalna foto-knjiga i smatra se klasikom. Prvo izdanje, jednostavnog naziva Summer nights (Letnje noći), objavljeno je u i.k. Aperture 1985. i sadržalo je 38 fotografija večernjih scena fotografisanih u regionu Longmont i planine Roki u Koloradu.

Preuređena verzija knjige je objavljena kao koizdanje Aperture-a 2009. godine pod nazivom Summer nights walking. Za ovo prerađeno izdanje Adams je dodao još 39 neobjavljenih fotografija. U maju 2022. biće objavljena dopunjena verzija knjige koju je objavila i.k. Steidl, internacionalni izdavač foto-knjiga iz Nemačke.

Mi nismo tražili fotografije iz Kolorada ili četvrtasti format fotografija, ali smo zadržali kao temu crno-bele fotografije, kao i esencijalni duh knjige, samo sa šireg geografskog prostora.Izložba sadrži radove:
Constance Langrand (Francuska)
Dany Vigil (El Salvador) @danyvigil.lab
Dario D’Alessio (Italija) @dario_dales
David Alexis Jainz Aguiñaga (Meksiko)
Max Klebl (Austrija) @maxklebl
Olivera Radmanović (Srbija) @olja_radmanovic
Ray Knox (Velika Britanija) @rayknox_photography
Telmo Pinto (Portugal) @telmojgp
Véronique Van Meerbeek (Francuska/Belgija) @ateliervvm

BPM2020/1: Šuma i zvezde – Frančesko Amorozino

18. oktobar u 18.30 časova
Istituto Italiano di Cultura in Belgrado
Kneza Miloša 56, Beograd

Izložba „Šuma i zvezde“ Frančeska Amorozina biće otvorena 18. oktobra u 18.30 č u galeriji Italijanskog instituta za kulturu u Beogradu (Kneza Miloša 56). Izložba se realizuje u okviru XXI Nedelje italijanskog jezika u svetu, čiji je ovogodišnji naslov „Dante, italijanski jezik“, i povodom obeležavanja 700 godina od smrti Dantea Aligijerija.

„Šuma i zvezde“ sadrži različite projekte ovog italijanskog fotografa koji se vezuju za Danteov put kroz zagrobni svet. Put počinje u Paklu „Knjigom komande“, pričom o lovu na veštice u severnoj Italiji i njihovoj čuvenoj knjizi o crnoj magiji; nastavlja se mračnim, zastrašujućim slikama projekta „Index Librorum Prohibitorum“ koji prikazuje knjige zabranjene od strane katoličke crkve; završava se delom „Daimon“, povezanim sa reinkarnacijom duša, što predstavlja prelaz ka sledećem delu. Čistilište je mesto iščekivanja i upravo takva je atmosfera „Nove renesanse“, u kojoj su stare crkve i druge građevine smeštene u nadrealni ambijent gde je sve nepomično. Raj je predstavljen instalacijom „Svi anđeli padaju“ koja je prilagođena prostoru i u kojoj fotografije vise u vazduhu što upućuje na ljudsko stremljenje ka uzdizanju, a takođe je predstavljen i delom načinjenim za ovu izložbu koje predstavlja kraj putovanja. Tokom ovog puta moguće je slušati muziku koju je za projekat komponovao Stefano Đ. Falkone i čitati odlomke „Božanstvene komedije“.

Frančesko Amorozino (1984), fotograf, umetnik i pedagog, živi i radi u Rimu gde je osnovao il FotoStudio, prostor za istraživanja u kojem se organizuju izložbe i obuke. U svom umetničkom radu ispituje način na koji ljudi percipiraju realnost koristeći teme poput sujeverja, religije i potrage za slobodom. Koristi i analognu i digitalnu fotografiju i ukršta ih sa drugim umetničkim formama kao što su muzika, video-zapisi i vajarstvo. Osvojio je Sony World Photography Award 2016 u kategoriji Sill Life. Njegovi radovi izlagani su širom sveta i deo su brojnih privatnih kolekcija.

Izložbu organizuju Italijanski institut za kulturu u Beogradu i Beogradski mesec fotografije.

Obavezno je nošenje zaštitnih maski i poštovanje svih propisanih epidemioloških mera.

Biće dozvoljeno prisustvo najviše 25 osoba u galeriji. U slučaju prisustva više od 25 osoba neophodno je sačekati na ulazu. Drugo vođenje kroz izložbu planirano je za isti dan u 19.30 č. Hvala na razumevanju.

BPM2020/1: Maradona

3. jun u 12 sati
Sava promenada
Karađorđeva, Beograd

Osvrnuli smo se na život ovog fudbalskog genija, Dijega Armanda Maradone. Ova izložba predstavlja ekskluzivni izbor fotografija fotografskih arhiva argentinske novinske agencije Agency Télam i srpskog MN Press Agency, kao i rad fotografa Dragane Udovičić i Aleksandra Dimitrijevića.

Maradona je imao tri velike ljubavi: porodica, fudbal i njegova domovina Argentina odnosno Latinska Amerika. Zavoleo je i Srbiju nakon dve posete, prve u oktobru 1982, kada je postigao svoj čuveni gol na Maloj Marakani pred devedeset i pet hiljada gledalaca posle kojeg su usledile ovacije, kao i druge, 2005, tokom snimanja sjajnog Kusturičinog dokumentarca Maradona by Kusturica.

Materijal je beskonačan: Pokušali smo da sumiramo njegov život kroz već legendarne fotografije koje ne samo da dokumentuju trenutak, već i istoriju i osećanja.

Ako umrem, želim da se ponovo rodim i budem fudbaler.
Maradona 1982.

Uz podršku ambasade Argentine u Srbiji, Télam Agencia Nacional de Noticias, MN Press i Belgrade Water Front.

Izložba će trajati do 18. juna 2021.

BPM2020/1: Maradona

June 3, 12:00
Sava promenada
Karađorđeva, Belgrade

We want to take a journey through the life of this football genius, Diego Armando Maradona. This exhibition will present an exclusive selection of photographs, both from the photographic archive of the Argentine News Agency Télam and of the Serbian MN Press Agency, plus will also include work by photographers Dragana Udovičić and Aleksandar Dimitrijević.

Maradona had three great loves: family, football, and his homeland, both Argentina and Latin America. Maradona also had a little bit of love for Serbia after his two famous visits, the first on October 20th, 1982, when he scored one of his most famous goals in the Little Maracaná in front of more than 95,000 spectators who gave him a standing ovation and the second, in 2005, when he visited for the filming of the fantastic documentary Maradona by Kusturica.

The material is infinite: we tried to summarise his life through photos that are already iconic because more than documenting just a moment they represent the history and feelings of the people.

If I die, I want to be born again and I want to be a footballer.
Maradona 1982

With the support of the Embassy of Argentina in Serbia, Télam Agencia Nacional de Noticias, MN Press, and Belgrade Water Front.

The exhibition will finish on 18.6.2021

BPM 2020/1: ECOSISTEMA CDMX06050 – Jacob Prado

19. maj u 13 časova
Biblioteka grada Beograda
Knez Mihailova 56

ECOSISTEMA CDMX06050, Hakob Prado, prikazuje ponovno otkrivanje fotografa tokom njegovog povratka u Meksiko Siti nakon dve decenije života u inostranstvu, ogromnog amalgama kontrasta koji karakterišu njegovo snažno društvo. Dok luta ulicama prepunih nasledja, Hakob Prado materijalizuje i prikazuje složene, subjektivne i snovite trenutke različitih plemena koja ih naseljavaju. Ova izložba fotografija, izbor iz kolekcije „Ecosistem 06050“, nastoji da bude skener mesta, apstraktna i živa slika koja prevazilazi logičko objašnjenje.

Izložbu je pripremila ambasada Meksika u Srbiji.

Izložba će trajati do 4. juna 2021.

VAŽNO:
Imajte na umu da zbog situacije sa Covid-19 niko ne može ući u galeriji bez zaštitne maske, kako je propisano propisima Republike Srbije.

BPM 2020/1: ECOSISTEMA CDMX06050 – Jacob Prado

May 19, 13 pm
Belgrade City Library
Knez Mihailova 56

ECOSISTEMA CDMX06050 by Jacob Prado shows the photographer’s rediscovery, during his return to Mexico City after two decades of living abroad, of the enormous amalgam of contrasts that characterize his vigorous society. As he wanders through the streets of this melting pot of heritage, Jacob Prado materializes and perpetuates complex, subjective and dreamlike moments of the dissimilar tribes that inhabit it. This photographic exhibition, a selection from the “Ecosystem 06050” collection, aims to be an X-ray of the place, an abstract and vital image that goes beyond logical explanation.

Exhibition by Mexico embassy in Serbia.

IMPORTANT:
Please note that due to the Covid-19 situation nobody can enter the Gallery without wearing a mask as required by the Rep of Serbia regulations.