GRUPNA IZLOŽBA/GROUP EXHIBITION
FRESH EYE – Budapest, Wien, Belgrade
Kustos/Curated by Szilvia Mucsy
FRESH EYE – Budimpešta, Beč, Beograd – ulična fotografija
Ova izložba posvećena uličnoj fotografiji predstavlja pobednike konkursa FRESH EYE, gde su pozvani fotografi iz tri zemlje – Austrije, Mađarske i Srbije. Cilj projekta bio je istražiti urbani pejzaž i trenutke života sa ulica Budimpešte, Beča i Beograda, oblikujući jedinstvenu viziju tokom leta 2024.
Kako fotografi doživljavaju grad? Šta za njih predstavlja novi ambijent? Šta čini jedan grad posebnim? Šta im je zajedničko? Odgovori leže u raznovrsnom prikazu savremenog života, istorije, kulture, zajedničkih vrednosti i razlika ovih metropola i njihovih stanovnika, stvarajući celovitu sliku spektakularnog urbanog pejzaža.
Projekat je inicirao Budapest PhotoFestival, a realizovan je u saradnji sa Austrijskim kulturnim forumom Budimpešta, Collegium Hungaricum Vienna, Collegium Hungaricum Beograd i Austrijskim kulturnim forumom Beograd, zajedno sa Foto Wien i Beogradskim mesecom fotografije.
Deneš Erdoš (Mađarska), Veronika Fekete (Mađarska), Lukas Felder (Austija), Gerhard Vajmer-Ec (Austria), Mitar Mitrović (Srbija), Nađa Repman (Srbija).
pon/Mon – sub/Sat 9 – 22h
ULIETTE de CUZEY
Prosvetljujuće putovanje/An Enlightening Journey
Fotografija, priče i upornost učenika srednje škole Ž.B. Koro
Prosvetljujuće putovanje je umetnički i društveno angažovan projekat koji slavi hrabrost i upornost učenika iz FLS programa (francuski kao jezik školovanja) u srednjoj školi Ž.B. Koro. Mnogi od ovih učenika stigli su u Francusku sami, nakon teških migracionih puteva. Kroz snažan spoj fotografskih portreta, video intervjua i ličnih tekstova, projekat priča njihove priče — priče obeležene traumom, istrajnošću i nadom u novi život.
Umetničko vođstvo projekta preuzela je fotografkinja Žilijet de Kize (Juliette de Cuzey), poznata po svom radu sa marginalizovanim zajednicama i suptilnom pristupu osetljivim temama. Projekat pruža kreativni prostor za izražavanje učenicima koji se često suočavaju s teškoćama u verbalnoj komunikaciji zbog jezičkih i kulturnih barijera. Takođe povezuje sadašnje
učenike koji se pripremaju za profesionalne sertifikate sa bivšim učenicima koji su se osamostalili i zaposlili, čime se stvara međugeneracijski dijalog.
Pored podizanja svesti o njihovom putu, Prosvetljujuće putovanje aktivno se bori protiv diskriminacije i promoviše empatiju putem izložbi, susreta uživo i digitalne platforme: parcours-lumineux.eu
uto/Tue – pet/Fri 13 – 19h
sub/Sat 10 – 15h
VUKAŠIN CVETKOVIĆ
Ja sam oba/I am Both
Kako otkriti sebe? Za mene, umetnost je uvek bila odgovor.
Dugo me je mučilo jedno pitanje: zašto osećam potrebu da uništim ono ženstveno u sebi? Nikada nije bilo reči o odbacivanju ženstvenosti u svetu, već o borbi protiv nje unutar sebe. Verovao sam da me čini slabim, nešto što moram da potisnem. Ali ta borba je postala toliko intenzivna da više nisam znao ko sam.
Ženstvenost nije ostala tiha, uzvratila je udarac, napadajući i moj muški identitet. Rat u meni ostavio me je izgubljenim, nesposobnim da prepoznam bilo koji deo sebe. Mislio sam da moram da pobedim, ali shvatio sam da izlaz nije u pobedi ili porazuveć u razumevanju.
Ja sam i jedno i drugo.
Ova izložba odražava taj put. Svaka fotografija je autoportret, vizuelna priča o toj unutrašnjoj borbi i trenutku prihvatanja.
Na širem nivou, ova borba odražava ono što društvo često nameće. Toksična muževnost postoji jer smo naučeni da gušimo svoju ženstvenu stranu. Od malih nogu učimo da odbacimo nežnost, emocije i ranjivost. Ali snaga ne leži u odabiru jedne strane, već u prihvatanju ravnoteže koju svi nosimo u sebi.
@vukasin_cvetkovic
pon/Mon – sub/Sat 14 – 20h
FOTO KNJIGE / PHOTO BOOKS
Laboratorija knjižne telesnosti / The Book Embodiment Laboratory
Kustos / Curated by Olga Matveeva
Izložba predstavlja knjige autora objavljenih pod kustoskom platformom Book[e]lab. Book[e]lab deluje na preseku savremene umetnosti i dizajna foto-knjiga, fokusirajući se na umetničke knjige u ograničenim izdanjima. Svaki projekat spaja vizuelni narativ i materijalnu formu, gde se sadržaj i dizajn prepliću u koherentnu umetničku izjavu. Platforma podstiče eksperimentisanje, istražujući vezu između slike, strukture i taktilnosti, izazivajući tradicionalne predstave o tome šta knjiga može biti.
Saradnjom sa umetnicima, fotografima, dizajnerima, kao i proizvođačima papira i štamparskim tehnolozima, Book[e]lab stvara prostor za dijalog i inovaciju. Ova izložba donosi izbor umetničkih knjiga u kojima koncept nije samo predstavljen, već je fizički utelovljen kroz strukturu i dizajn knjige. Svaka knjiga funkcioniše kao samostalno umetničko delo, gde se sadržaj i
forma stapaju u jedinstven izražaj.
Pored izložbe, serija radionica i diskusija pružiće prostor za razmenu ideja, okupljajući sve učesnike u procesu stvaranja foto knjige. Cilj je istražiti knjigu ne samo kao umetnički medij, već i kao opipljiv izraz autorove vizije.
Umetnici: Sveta Kaverina, Gulshat Gubaidullina, Anya Belka, Elina Gusarova, Alexey Belov, Veronika Trubnikova, Katerina Kouzmitcheva, Valeria Kruglova, Natalia Ershova, Anastasia Saut, Sophie Pankevich, Marta Ladokhina, Lena Weinstein, Dmitry Pechurin, Irina Kravchina, Liza Tolstyakova, Vlad Iakubovski, Dmitry Pyatnitsky, Sasha Fedulova i drugi.
bookelab.com • @bookelab
uto/Thu – ned/Sun 16 – 22h
OLGA MATVEEVA
Anabiosis
Noćni portreti na drveću – krhke, iskrivljene figure nalik životinjama ili bićima koja su nekada bila živa. Tela su u stanju zamrznutog pokreta, u pokušaju da se popnu do vrha drveta, nestajući u sintetičkoj svetlosti.
Ove slike nas vraćaju u svet animalnih asocijacija ili prikaza Adama i Eve, večito u potrazi za zabranjenim plodom.
Nagost u evropskoj kulturi neraskidivo je povezana s teološkom
simbolikom. Pre pada, ljudi nisu bili svesni svoje nagosti, njihova tela bila su obavijena blagodaću. Savremeni Adam i Eva kreću se kroz krošnje, tragajući za zabranjenim plodom, želeći da se vrate u raj, da pronađu ono izgubljeno. Ovakav eskapizam lako se može uporediti s anabiozom kod životinja, usporavanjem životnih procesa kao reakcijom na agresivne spoljašnje uslove. To objašnjava sličnost nagih figura sa životinjama.
Lica ovih ljudi ostaju skrivena. U savremenoj kulturi postoji asimetrija između lica i tela: lice je uvek otkriveno, dok je telo gotovo uvek sakriveno. Lice je najjači izražajni medij. Međutim, nage figure na drveću preokreću ovu konvenciju naglavačke.
Uprkos svojoj nagosti, ove figure ne pokušavaju da zavode posmatrača, pre izražavaju potrebu za odbranom, čak i do tačke agresije, čekajući povoljan trenutak. One se mogu poistovetiti sa stanjem depresije, sa osećajem nemoći, nesposobnošću da se utiče ili učestvuje u globalnim procesima koji se odvijaju oko njih.
pet/Fri 17 – 20h
sub/Sat – ned/Sun 15 – 18h
ØYVIND HJELMEN
Broken Shadow
Broken Shadow je kolekcija srebrnih otisaka koja istražuje međusobno delovanje senke i svetla u kontekstu ljudskog iskustva. Istražujući kako se odnosimo prema sebi, svojoj prošlosti i okruženju, ovo delo se bavi složenošću i konfliktima naših unutrašnjih svetova. Sećanja iz detinjstva, nade, strahovi, seksualnost i snovi čine osnovu ove istraživačke priče.
Broken Shadow osvetljava tenziju između onoga sa čime se suočavamo i onoga što ostavljamo u senci. Kao i u životu, rad istražuje kontrast između tame i svetla, poznatog i nepoznatog, prihvatajući izazov otkrivanja onoga što leži ispod površine, dok istovremeno odražava trajnu potrebu za svetlom u mračnim vremenima.
Serija poziva posmatrače da strpljivo razmotre složenost svojih unutrašnjih svetova, pružajući uvid u to kako lična iskustva oblikuju naše razumevanje stvarnosti. U današnjem svetu, gde tama preti i izazovi deluju preplavljujuće, Broken Shadow nudi osećaj nade. To je poziv da otkrijemo skrivenu lepotu u sebi, da se suočimo sa sopstvenim slepim tačkama i prilika da vežbamo
umetnost gledanja iza površine. Donoseći ove fragmente na svetlost, možemo negovati dublje razumevanje, sebe i sveta oko nas.
Ova izložba je ostvarena uz ključnu podršku Ambasade Norveške u Srbiji.
oyvindhjelmen.com • @hjelmenoyvind
sre/Wed – pon/Mon 16 – 20h
U svojim crno-belim radovima uglavnom radim intuitivno i instinktivno, a slike često pokreću objekti, sećanja i iskustva, stvarna ili zamišljena.
Pokušavam da istražim odnose u životu kroz snovita ponovna posećivanja pejzaža detinjstva, bežeći u druge svetove. Poznato, a ipak nepoznato.
Ova izložba je ostvarena uz ključnu podršku Ambasade Norveške u Srbiji.
helenpetersenfotografi.com
sre – pon 16 – 20h
David Salsedo uspeva da uličnu fotografiju uzdigne na viši nivo, preispitujući granice vizuelne naracije putem otvorene knjige koja testira čitaočevu sposobnost interakcije, dokazujući na taj način da je istinski kreativni čin zapravo njegov proces rada.
Kao što i sam naziv sugeriše, + je rezultat sabiranja, delo čije naizgled nepovezane scene međusobno komuniciraju kroz misteriju i poetiku slučajnosti, neprestano stvarajući nova i iznenađujuća tumačenja.
Jedna kap plus jedna kap nisu dve kapi;
to je jedna veća kap koja govori o moru.
Aleks Ljobet
***
David Salcedo consigue llevar la “fotografía de calle” a otro nivel, cuestionando los límites de la narrativa visual mediante una edición abierta que pone en valor la capacidad de interacción del lector, mostrando así que el verdadero acto creativo es su proceso de trabajo.
Como su nombre indica, + es el resultado de una suma, un trabajo cuyas escenas, a priori inconexas, dialogan entre sí desde el misterio y la poética del azar para generar una y otra vez nuevas y sorprendentes interpretaciones.
Una gota + una gota no son dos gotas,
es una gota más grande que está hablando del mar.
Álex Llovet
davidsalcedo.es • @david_salcedo_
DELPHINE SCHACHER
Vrt sećanja/Jardin du souvenir
Kustos/Curated by Ana Šćepanović
Godine 2023, švajcarska fotografkinja Delfin Šaše dobila je carte blanche od Palp festivala (Vale) na temu pogrebnih rituala. Odlučila je da sarađuje s malom grupom stanovnika doline Val de Bagne, koji su izgubili voljenu osobu i želeli da odaju počast njenom sećanju kroz kreativni proces.
Koristeći arhivske fotografije koje su učesnici odabrali, zajedno su
kreirali portrete tehnikom cijanotipije. Ova metoda, jedna od najstarijih monohromatskih tehnika, potiče iz sredine 19. veka i omogućava stvaranje slike pomoću sunčeve svetlosti. Na snimke prošlih života nadovezuju se cvetovi planina, ubrani u sadašnjosti.
Poput sećanja urezanih u vreme, cveće ostavlja svoj trag na ovim
uspomenama, istovremeno osvetljavajući krhkost negovanja prošlosti i snagu životnog ciklusa. Ova savremena, kolektivna kreacija poprima oblik Vrta sećanja, iz kojeg izrastaju organski portreti, oda preminulima u svetu živih.
Ova izložba je realizovana zahvaljujući Ambasadi Švajcarske u Beogradu.
delphineschacher.com • @delphineschacher
pon/Mon – sub/Sat 14 – 20h
Ove fotografije počinju tamo gde kontrola prestaje. Napušteni automobili tonu u sneg, zidovi se ruše pod naletima vetra. Stvari koje su sačinile ljudske ruke nekada su delovale savršeno i čvrsto – artefakti prisustva, obeležja zauzetog prostora, ali polako gube svoj oblik, stapajući se s okolinom.
Posmatram kako pejzaž preuzima ono što su ljudi ostavili i čini ga svojim. Ovo nije borba, ono što je doneseno ovde tiho se rastapa u ono što je oduvek postojalo.
Ovo nije čovekova invazija na prirodu, već nešto drugo: tamo gde smo pokušali da je pokorimo, ona upija. Ne živi, barem ne onako kako mi shvatamo život; ono jednostavno jeste.
andreysemenov.com •@andrew.semenov
pon – ned 10 – 20h
* Galleries and exhibition spaces retain the right to change the date and time of the exhibitions and other events
