Projekat Swimming Pool islandskog fotografa Bragi Þór Jósefsson istražuje odnos između arhitekture, pejzaža i svakodnevnog života na Islandu kroz jedan od najkarakterističnijih prostora u zemlji: bazene. Pored svoje praktične funkcije, ovi prostori postaju mesta susreta, posmatranja i tihe društvene interakcije, gde intimno i kolektivno koegzistiraju na prirodan način.
Kroz čist, tih i pažljivo komponovan vizuelni jezik, Jósefsson dokumentuje ove prostore obraćajući posebnu pažnju na geometriju, boju, svetlo i prisustvo ljudi. Fotografije prenose snažan osećaj mira i kontemplacije, ali istovremeno govore o islandskom identitetu i odnosu između ljudi, vode, klime i zajednice. Na ovim fotografijama bazeni postaju male scene u kojima svakodnevni život dobija gotovo skulpturalnu i minimalističku dimenziju.
Rad Jósefssona nalazi se na preseku dokumentarne fotografije i fotografije izgrađenog pejzaža, gde prostor nije samo pozadina, već pravi protagonist. Ponavljanje formi, prisustvo pare, kontrast između hladnog spoljnog okruženja i tople vode, kao i način na koji ljudi borave u tim prostorima, grade suptilnu naraciju o tome kako se jedno društvo odnosi prema svom okruženju.
Bragi Þór Jósefsson je prošle godine učestvovao u programu Belgrade Photo Month sa projektom Iceland Defense Force, u kojem je istraživao ostatke američkog vojnog prisustva na Islandu i njegove tragove u pejzažu. Dok je taj projekat bio fokusiran na sećanje, geopolitiku i teritoriju, Swimming Pools se bavi svakodnevnijim i društvenim aspektom zemlje, prikazujući drugo lice Islanda i njegove vizuelne kulture.
Zajedno, ovi projekti pokazuju autorovo interesovanje za pejzaž kao nosioca istorije, identiteta i načina života, kao i njegovu sposobnost da naizgled obične prostore pretvori u slike ispunjene značenjem, tišinom i prisustvom.
Dobrodošli u eterični svet boje, svetlosti i narativnih šapata zabeleženih kroz objektiv savremenih vizionara. Kao omaž pionirskom duhu Saula Leitera, čije je duboko istraživanje rane fotografije u boji revolucionisalo ovaj medij.
Prožeta Leiterovim nasleđem, izložba „Tribute to Saul Leiter Early Color“ poziva vas na impresivno putovanje kroz kaleidoskopske pejzaže ljudskih emocija, urbane samoće i prolaznih trenutaka zaustavljenih u vremenu. Inspirisana Leiterovom kultnom knjigom Early Color, ova izložba okuplja talente devet fotografa iz različitih delova sveta, od kojih svaki nudi jedinstvenu perspektivu o odnosu između boje, kompozicije i same suštine postojanja.
Oslanjajući se na Leiterovu majstorsku upotrebu apstrakcije, dvosmislenosti i slučajne lepote, ovi savremeni umetnici koriste moć vizuelnog medija kako bi ispleli slojevite narative koji prevazilaze svakodnevno. Od živopisnih ulica užurbanih metropola do tihih šapata simfonije prirode, njihove fotografije postaju prozori u alternativne stvarnosti, pozivajući posmatrača da se izgubi u očaravajućem plesu tonova i senki.
Kroz pažljivo kuriran izbor fotografija, izložba „Tribute to Saul Leiter Early Color“ slavi bezvremensku privlačnost fotografije kao medija introspekcije, povezivanja i kolektivnog pripovedanja. Odajući počast revolucionarnoj viziji Saula Leitera, pozivamo vas da krenete na vizuelnu odiseju koja prevazilazi granice, kulture i generacije, osvetljavajući univerzalni jezik ljudskog iskustva.
Pridružite nam se u istraživanju odjeka prošlosti, tonova sadašnjosti i beskrajnih mogućnosti budućnosti, zabeleženih u nežnom zagrljaju rane fotografije u boji.
Aaron Reyes https://www.instagram.com/tyndaro/
Alex Fokin https://www.instagram.com/fokinman/
Cristopher Vrsalovic https://www.instagram.com/satyrcam/
Katarina Trifunovic https://www.instagram.com/katarinatrifunovic/
Kirill Osipov https://www.instagram.com/okiris.photo
Rebecca Uliczka https://www.instagram.com/rebekunstphoto/
Sam L. Street https://www.instagram.com/sam.and.street/
Theo Belafonte https://www.instagram.com/theobelafonte
Zeynep Ayta https://www.instagram.com/aytazeynep
Ovo je drugi put da Бартcелона POP UP organizuje izložbu posvećenu jednoj fotografskoj knjizi. Prvi omaž održan je prošle godine kada smo organizovali međunarodnu grupnu izložbu inspirisanu jedinstvenom fotografskom knjigom Twentysix Gasoline Stations Eda Rusche. Rezultati su bili veoma uspešni i odlučili smo da iskoristimo priliku da organizujemo sličnu izložbu u okviru prvog izdanja BPM Book 2022. Knjiga koja je izabrana za ovu izložbu je Summer Nights, Walking Roberta Adamsa.
Summer Nights, Walking je suštinska fotografska knjiga koja se danas smatra klasikom. Prvo izdanje, pod jednostavnim nazivom Summer Nights, objavila je izdavačka kuća Aperture 1985. godine i sadržalo je 38 fotografija noćnih scena snimljenih u regionu Longmonta i Stenovitih planina u Koloradu.
Ponovo uređena verzija knjige objavljena je zajedno sa izdavačkom kućom Aperture 2009. godine pod naslovom Summer Nights, Walking. U ovom izdanju Robert Adams je dodao još 39 prethodno neobjavljenih fotografija. U maju 2022. godine objavljeno je i novo, prošireno izdanje knjige u izdavačkoj kući Steidl, međunarodnom izdavaču fotografskih knjiga sa sedištem u Nemačkoj.
Za naš omaž nismo tražili fotografije snimljene u Koloradu niti fotografije kvadratnog formata, ali smo želeli da zadržimo temu crno bele fotografije i suštinski duh knjige, ali sa širom geografskom perspektivom.
Dany Vigil (El Salvador) @danyvigil.lab
Dario D’Alessio (Italy) @dario_dales
David Alexis Jainz Aguiñaga (Mexico)
Max Klebl (Austria) @maxklebl
Olivera Radmanović (Serbia) @olja_radmanovic
Telmo Pinto (Portugal) @telmojgp
Ray Knox (Great Britain) @rayknox_photography
Izložba In Trance We Trust, izvedena iz istoimene knjige, plod je dvanaestogodišnje (2003-2014) saradnje Nenada Rackovića i Srđana Veljovića; njihove komunikacije, svojevrsnog dijaloga koji telesne, performativne prakse Nenada Rackovića prevodi u medij fotografije.
U formalnom smislu fotografije interpretiraju Rackovićevo umetničko ponašanje koje se može podeliti u četiri grupe:
1) performativni aktovi, katalog telesnih izražajnih gestova
2) skejterski identitet
3) klaberski identitet
4) higijena, pročišćavanje, tretirajući metod umetničkog delovanja Nenada Rackovića kao svojevrsne intervencije u/nad javnim prostorom.
Prevođenje fenomenologije Nenada Rackovića u sled fotografskih slika jeste prikaz silovitosti ekspresije, pokušaj razumevanja onoga šta je izvan, šta je uzrok. I načina na koji nas narativ dodiruje. Načina na koji priča o zajednici.
Duboko intimno i traumatično probija i pleni svu pažnju do koje može doći, izazivajući senzacije istog registra, uvlačeći aktere nezavisno od njihove volje. Gruba igra nedefinisanih granica.
Ovim slikama stvorena pripovest nastala je automatski, prepoznavanjem; igrom dvojice aktera. Ona ne prikazuje ono što jeste, već ulazi u stvarnost sa druge strane, izvan nje same. Provocira, proširuje polje imaginacije.
Edukuje.
Najbolji primer je loš primer.
Nenad Racković, multimedijalni umetnik, rođen je u Beogradu 1967. godine. Studirao je glumu na Fakultetu dramskih umetnosti.
Prvu pesmu objavio je 1984. godine u Književnoj reči, a prvu izložbu imao je u SKC-u 1985. godine. Uređivao je i vodio kultnu emisiju Radija B92 Ritam srca (1990–1998), bio je stalni saradnik Beorame (1995–1998).
Priredio je 18 samostalnih i preko 20 grupnih izložbi; snimio tri filma: Kako je propao rokenrol (1990), Crni bombarder (1991), Marble Ass (1995); televizijski film Poslednja dadaistička predstava (TV Novi Sad, 1992); odigrao pozorišnu predstavu Sveti Nik, Nicholas Edward Cave – život i veze (Bitef teatar 1992); izveo brojne performanse.
Pored mnogobrojnih tekstova u književnim časopisima objavio je i 5 romana: Aspirin (2002), Knjiga recepata (2002), Nesavladiva priča (2006), Peto godišnje doba (2017), Biblija (2019), Sluz i žuč (2021) .
U izdanju Remont – nezavisne umetničke asocijacije 2018. godine je objavljena monografija Nenad Johnny Racković.
Srđan Veljović, fotograf, konceptualni dokumentarista, rođen je u Beogradu 1968. godine. Diplomirao na Elektrotehničkom fakultetu u Beogradu. Sarađivao sa nizom institucija kulture: Studentski kulturni centar, Centar za kulturnu dekontaminaciju, Narodna biblioteka Srbije, Dom omladine Beograd. Objavljivao fotografije u štampi i elektronskim medijima: X Zabava, Beorama, Feral Tribune, Peščanik, Komunalinks, Playboy, Haaretz, Dazed Digital.
Izlagao u svim jugoslovenskim državama, zatim Nemačkoj, Albaniji, Austriji, Rumuniji, Mađarskoj, Italiji, Sjedinjenim Američkim Državama.
Objavio tri knjige: Devedesete (2020) i Petrovaradin, neobavezne refleksije o vremenu (2020), In Trance We Trust, (2022).
Prezentacija će se održati na engleskom jeziku.
Ovaj događaj predstavlja nove knjige autora objavljene pod kustoskim vođstvom nezavisne izdavačke platforme Book[e]lab, koju su 2020. godine osnovale Olga Matveeva i Jenya Yahina. Radeći na preseku savremene umetnosti i dizajna foto knjige, Book[e]lab se fokusira na umetničke knjige u ograničenim tiražima u kojima su vizuelni narativ i materijalna forma osmišljeni kao jedinstvena umetnička celina.
Platforma podržava eksperimentalne pristupe knjizi kao umetničkom mediju, istražujući odnos između slike, strukture i taktilnosti. Svaki projekat razvija se uz posebnu pažnju prema fizičkim karakteristikama knjige, njenom redosledu, materijalima i procesima štampe, omogućavajući da se koncept razvija ne samo kroz slike i tekstove, već i kroz sam objekat.
Kroz saradnju sa umetnicima, fotografima, dizajnerima, kao i proizvođačima papira i stručnjacima za štampu, Book[e]lab stvara prostor za dijalog između umetničke vizije i produkcionog znanja. Ovaj proces stavlja knjigu u prvi plan kao prostor eksperimenta, gde uredničko razmišljanje, dizajn i izbor materijala postaju sastavni deo rada.
Prezentacija okuplja izbor nedavno objavljenih umetničkih knjiga u kojima koncept nije samo predstavljen, već je i fizički utelovljen u strukturi i dizajnu knjige. Svaka knjiga funkcioniše kao autonomno delo, gde su sadržaj i forma usko povezani, proširujući mogućnosti foto knjige kao umetničkog medija i pažljivo oblikovanog objekta.
Alexey Belov. Consolation B. (2026)
Sveta Kaverina. The Garden of Earthly Delights (2025)
Natalia Ershova. [Im] Planting (2025)
Maya Nesterenko. Afrersun We`re Goung To The River (2025)
Anya Belka. A Book About Break Dance (2025)
Alexander Baranovsky. Vague Feeling (2026)
Katerina Kouzmitcheva. Sorry for the Lack of Contact (2025)
Sa zadovoljstvom po treći put otvaramo izložbu sa izborom radova nagrađenih autora konkursa The Andrei Stenin International Press Photo Contest.
Izložba će biti otvorena 7. aprila u 19:00 časova u UK Parobrod.
Međunarodni konkurs za novinsku fotografiju Andrei Stenin je godišnji konkurs namenjen mladim foto-reporterima uzrasta od 18 do 33 godine.
Konkurs je osnovan 22. decembra 2014. godine od strane medijske grupe Rossiya Segodnya, pod pokroviteljstvom Komisije Ruske Federacije za UNESCO.
Konkurs je jedina međunarodna platforma u Rusiji za otkrivanje novih talenata u foto-novinarstvu, unapređenje i razvoj visokih standarda i uspostavljanje kriterijuma za kvalitet dokumentarne fotografije.
Cilj konkursa je da podrži mlade foto-reportere u njihovom profesionalnom usavršavanju, kao i profesionalne fotografe starije od 34 godine kroz novu kategoriju Energy of Life, koja je uvedena po prvi put ove godine. Na konkursu mladi reporteri iz celog sveta dele teme koje ih inspirišu i koje su im važne. Glavne teme njihovih radova uključuju globalne humanitarne izazove, očuvanje nacionalnog identiteta, pitanja socijalne jednakosti i zaštitu životne sredine.
Posebna karakteristika konkursa su godišnje izložbene turneje, koje tradicionalno počinju u Moskvi u jesen, nakon proglašenja dobitnika Grand Prix nagrade, glavne nagrade konkursa. Izložbe radova nagrađenih autora predstavljene su publici u desetinama zemalja, uključujući Kinu, Južnu Afriku, Meksiko, Argentinu, Urugvaj, Kolumbiju, Demokratsku Republiku Kongo, Tursku, Liban, Nemačku, Španiju, Italiju, Grčku, Mađarsku, Poljsku i Egipat i druge.
Ovogodišnje izdanje okupilo je više od 2.000 prijava iz 40 zemalja sveta, a među pobednicima su autori iz Bangladeša, Brazila, Gruzije, Indonezije, Indije, Španije, Kine i Rusije. Tokom 2026. godine međunarodne izložbe biće organizovane u Africi, Aziji, Latinskoj Americi i na Bliskom istoku.
BPM Book Week poziva sve rezidente Srbije, domaće i strane autore, koji su u poslednje dve godine samostalno objavili fotoknjigu da se jave i postanu deo BPM Book Week 2026, u okviru festivala Belgrade Photo Month.
Ovaj poziv namenjen je fotografima i vizuelnim umetnicima koji žele da predstave svoj rad i povežu se sa međunarodnom publikom.
Izabrani učesnici imaće priliku da:
– predstave svoju fotoknjigu tokom BPM Book Week
– učestvuju u Photobook Bazaaru
– ostvare kontakt sa kustosima, izdavačima i fotografima
Pet odabranih fotoknjiga biće pozvano na evropski festival fotoknjiga, gde će biti izložene i konkurisati za nagrade.
Rok za prijavu: 20. mart
Kontakt: info@belgradephotomonth.org
Ako živite u Srbiji i imate samostalno objavljenu fotoknjigu, rado bismo vas čuli.
Nagrada IPFA 2025 je sada otvorena! 🎉✨ Pozivaju se fotografi i vizuelni autori iz celog sveta da pošalju svoje projekte i predstave svoj rad kustosima i direktorima 20 međunarodnih fotografskih festivala na 5 kontinenata 📸
- Le vie delle Foto (Italy)
- Colombia Foto Fest (Colombia)
- Fotofestival Pelt (Belgium)
- Street Photography Barcelona Festival (Spain)
- Tomar la Calle (Mexico)
- Les Boutographies (France)
- Experimental Photo Festival (Spain)
- Bienal Argentina de Fotografía Documental (Argentina)
- Belgrade Photo Month (Serbia)
- Abuja Photo Festival (Nigeria)
- Budapest Photo Festival (Hungary)
- Festival de Fotografia de Paranapiacaba (Brazil)
- Festival de Fotografia de São Paulo (Brazil)
- FOKUS – International Fokus Awards (Albania)
- Photoworks Festival (Poland)
- PhotoNOLA (USA)
- Photometria (Greece)
- Humanisme Vision (France)
- Ioana Cobzaru (Independent Photo Curator)
- MontPhoto (Spain)
- f/Stop – Festival für Fotografie Leipzig (Germany)
Pažnja! Već imamo više od 100 prijava!!!
🌍 Jedna prijava, globalna vidljivost
⏰ Rok prijave: 22. decembar 2025
U saradnji sa @picter_com
Više detalja: https://site.picter.com/ipfa-award-2025
GRUPNA IZLOŽBA/GROUP EXHIBITION
FRESH EYE – Budapest, Wien, Belgrade
Kustos/Curated by Szilvia Mucsy
FRESH EYE – Budimpešta, Beč, Beograd – ulična fotografija
Ova izložba posvećena uličnoj fotografiji predstavlja pobednike konkursa FRESH EYE, gde su pozvani fotografi iz tri zemlje – Austrije, Mađarske i Srbije. Cilj projekta bio je istražiti urbani pejzaž i trenutke života sa ulica Budimpešte, Beča i Beograda, oblikujući jedinstvenu viziju tokom leta 2024.
Kako fotografi doživljavaju grad? Šta za njih predstavlja novi ambijent? Šta čini jedan grad posebnim? Šta im je zajedničko? Odgovori leže u raznovrsnom prikazu savremenog života, istorije, kulture, zajedničkih vrednosti i razlika ovih metropola i njihovih stanovnika, stvarajući celovitu sliku spektakularnog urbanog pejzaža.
Projekat je inicirao Budapest PhotoFestival, a realizovan je u saradnji sa Austrijskim kulturnim forumom Budimpešta, Collegium Hungaricum Vienna, Collegium Hungaricum Beograd i Austrijskim kulturnim forumom Beograd, zajedno sa Foto Wien i Beogradskim mesecom fotografije.
Deneš Erdoš (Mađarska), Veronika Fekete (Mađarska), Lukas Felder (Austija), Gerhard Vajmer-Ec (Austria), Mitar Mitrović (Srbija), Nađa Repman (Srbija).
pon/Mon – sub/Sat 9 – 22h
ULIETTE de CUZEY
Prosvetljujuće putovanje/An Enlightening Journey
Fotografija, priče i upornost učenika srednje škole Ž.B. Koro
Prosvetljujuće putovanje je umetnički i društveno angažovan projekat koji slavi hrabrost i upornost učenika iz FLS programa (francuski kao jezik školovanja) u srednjoj školi Ž.B. Koro. Mnogi od ovih učenika stigli su u Francusku sami, nakon teških migracionih puteva. Kroz snažan spoj fotografskih portreta, video intervjua i ličnih tekstova, projekat priča njihove priče — priče obeležene traumom, istrajnošću i nadom u novi život.
Umetničko vođstvo projekta preuzela je fotografkinja Žilijet de Kize (Juliette de Cuzey), poznata po svom radu sa marginalizovanim zajednicama i suptilnom pristupu osetljivim temama. Projekat pruža kreativni prostor za izražavanje učenicima koji se često suočavaju s teškoćama u verbalnoj komunikaciji zbog jezičkih i kulturnih barijera. Takođe povezuje sadašnje
učenike koji se pripremaju za profesionalne sertifikate sa bivšim učenicima koji su se osamostalili i zaposlili, čime se stvara međugeneracijski dijalog.
Pored podizanja svesti o njihovom putu, Prosvetljujuće putovanje aktivno se bori protiv diskriminacije i promoviše empatiju putem izložbi, susreta uživo i digitalne platforme: parcours-lumineux.eu
uto/Tue – pet/Fri 13 – 19h
sub/Sat 10 – 15h
* Galleries and exhibition spaces retain the right to change the date and time of the exhibitions and other events
