Category Archives: Najave

BPM 2019: Dragan Babović – Let iznad Pariza

1. April 20h
Atelje i galerija Čubrilo
Milenijumska kula na Gardošu
Grobljanska bb, Zemun

Tokom fotografisanja prizora na ulicama, onako kako savremeni ulični fotografi pristupaju toj temi, polazi se od ideje uočavanja apsurda, neobičnih i lucidnih životnih situacija koje se, izborom ugla i odnosa prvog i drugog plana, približavaju idejama nadrealizma. Što je situacija čudnija fotografija ubedljivije prenosi atmosferu kretanja, života i svakodnevnih rituala.

Fotografije Dragana Babovića istražuju upravo tu liniju i, pored toga što su snimljene u Parizu, zapravo ilustruju fenomen grada na univerzalnom planu. Umetnik je izbegao romantičan odnos prema Parizu, nije podlegao idejama turističke fotografije ili uzdizanja grada isključivo po njegovim istorijskim toponimima. Čak i kada se uoče spomenici kulture ili druga značajna mesta u Parizu, oni su skrajnuti, jer autoru nisu bili primarni element interesovanja.

Ono na čemu je, sa druge strane, Babović insistirao upravo su životne priče, komunikacija prolaznika, a na prvom mestu pomenuti nadrealizam svakodnevice u kome se dešavaju suštinski momenti zanimljivi za fotografisanje, jer je ulica uvek mesto provokativnih motiva. Ali oni su često proizvod inteligencije fotografa koji uspeva da poveže situacije koje običan prolaznik ne primećuje. Autor nam sugeriše da, kada šetamo velikim metropolama, ne posmatramo isključivo kulturu koja je istorijski identitet, već i da, putem foto-aparata, izdvojimo ono što je pozicija autorskog gledanja. Kadar koji ograničava vidno polje je suštinski izbor, on je lična karta fotografa koji određuje šta je to što zavređuje pažnju. A kod uličnih fotografija Dragana Babovića upravo to je ključni detalj u definisanju
umetničkog pogleda na Pariz, ali i sveta oko nas.

BPM 2019: Raul Rodrigo Rafael Diaz – The kids are alright

1. April 18:30
Bartcelona Gallery
Čumićeva, 11000 Belgrade, Serbia

Umetnik iz Čilea, koji danas živi i radi u Parizu, fotograf, eksperimentator i jedna od najvećih zvezda sveta Polaroida, u aprilu 2019. godine dolazi sa svojom izložbom na Beogradski mesec fotografije. Donoseći sa sobom glamuroznu i nostalgičnu lepotu Polaroida, ali i jedinstvenu kreativnost, Raul se ne plaši da seče Polaroid fotografije, otvara ih, skida i ponovo sjedinjuje u novo umetničko delo. Njegov rad, odvojen od svih digitalnih procesa i trendova modernog vremena, često je izvan vremena.

Raul Diaz, najpoznatiji kao RRRDIAZ, rođen je u Santjagu de Čileu 1968. godine, a pogrešno se tokom svojih tinejdžrskih godina obrazovao u Sjedinjenim Američkim Državama, gde je studirao na školi vizuelnih umetnosti u Njujorku i na kraju diplomirao fotografiju na Corcoran školi umetnosti u Vašingtonu. Godine 1990. preselio se u Pariz, u Francusku i započeo svoju karijeru kao modni fotograf, gđe je postao pomoćnik velikih imena u modnoj fotografiji kao što su Mario Testino ili JB Mondino. Godine 2009., nakon kratke, ali naporne karijere u modnoj fotografiji, odlučio je da otvori „En Face”, butik-galeriju posvećenu instant fotografiji. Njegova prodavnica je bila prva u Parizu koja je prodavala novi instant film kompanije Impossible Project i bila je domaćin brojnih izložbi sa umetnicima iz celog sveta.

BPM 2019: Verena Andrea Prenner – Plavi Kongo

30. mart u 17h
Radisson Collection Hotel, Old Mill Belgrade
Bulevar Vojvode Mišića 15, 11000 Belgrade, Serbia

Otvaranje izložbe održaće se 30. marta 2019. u 17h a postavka traje do 2. maja 2019. u 19h.

Verena Andrea Prener je slučajno srela mog bivšeg suseda koji joj je rekao da ima fotografije koje bi je zanimale. Originalne fotografije koje je snimio bivši istraživač i lovac u Africi, Rudolf Grauer, tokom svoje ekspedicije u Ugandi i Kongo-Kinšasu između 1904. i 1906. godine.

Nekoliko meseci kasnije pozvana je da realizuje fotografski projekt u
Kongu-Brazavilu.

U ovom radu, koji je još uvek u procesu, pozivajući se na Grauerove fotografije želi da uspostavi dijalog između dve perspektive, onoga o bivšem lovcu i kolekcionaru i njenom viđenju, sociologa.

Da bi istražila uslove, boje i svetlost na terenu, počela je da pravi otiske cijanotipa. Cijanotip je jedan od najstarijih fotografskih procesa. Papir je presvučen hemijskim rastvorom koji je osetljiv na svetlost i zatim izložen sunčevoj svetlosti. Rezultati su plave boje. Plave, vrlo retke boje u tropima.

Verena Andrea Prenner je sociolog i fotograf rođena i odrasla u Austriji. Poslednjih godina uglavnom je na Bliskom istoku radeći na raznim sociološkim i umetničkim projektima. U svom umetničkom radu fokusira se na ljude i njihovo društveno okruženje, kombinujući sociološke teorije i terenska istraživanja sa medijem fotografije.

Izložbu realizuje Бартcелона POP UP uz podršku Radisson Collection Hotel, Old Mill Belgrade i Kulturforum Belgrad.

BPM 2019: Susanne Junker – Talk about 21st century woman

30 mart od 11 do 13h
UK Stari grad
Kapetan Mišina 6a, 11000 Belgrade, Serbia

U organizaciji sa Cedra Belgrade Susanne Junker će razgovarati o svojoj novoj knjizi XXI Century Woman sa Marija Jovanovic. Cedra Belgrade

Susanne Junker je umetnica fokusirana na fotografiju. Rođena je 1973. u Nemačkoj a živi i stvara u Parizu, Francuska. Njen rad je fokusiran na identitet i ženstvenost.

http://www.susannejunker.com/

Ova prezentacija i razgovor deo su izložbe koja se nalazi u Laufer Art

BPM 2019: Erostalgija vs Pornivora

29. mart u 20h
X Vitamin
Studentski trg 11, 11000 Belgrade, Serbia

EROSTALGIJA vs PORNIVORA / Erotski i pornografski diskurs XX (i XXI) veka
X VITAMIN galerija, petak 29. mart 2019. u 20 časova
Izložba je deo programa Beogradskog meseca fotografije
Autorka i kustoskinja Dušica Popović
Fotografije iz kolekcije Miloša Jurišića.

Izložba pod nazivom EROSTALGIJA vs PORNIVORA se bavi problematizacijom erotskog i pornografskog kulturalnog sižea u masovnoj, tzv. neumetničkoj globalnoj kulturi prevashodno dvadesetog veka, uz kratak osvrt na raniji period i anticipaciju eventualnih budućih kulturalnih trendova. Okosnicu izložbe tj. eseja u katalogu predstavlja razmatranje date teme kroz prizmu tri (uslovne) epohe: period do početka ili sredine XIX veka, do kada erotski i pornografski kulturni sadržaji nisu bili strogo razgraničeni; period od sredine XIX do sedamdesetih godina XX veka, kada je došlo do napete i uvek ambivalentne polarizacije ta dva termina i sadržaja na koje se odnose; i period posle sedamdesetih godina prošlog veka do danas, od kada, u doslovnom ali i metaforičnom smislu, kulturni primat ima pornografija. Kao ilustrativni materijal pomenute teze, biće izložene fotografije erotske i/ili pornografske provenijencije, iz zbirke kolekcionara i fotografa Muzeja nauke i tehnike, Miloša Jurišića.

O autroki

Dušica Popović je rođena 1981. u SFRJ. Završila istoriju umetnosti na Filozofskom fakultetu u Beogradu. Piše kritiku iz oblasti vizuelne umetnosti i eseje. Prevodi sa engleskog na srpskohrvatski jezik tekstove iz humanistike, za Treći program Radio Beograda.
Kontinuirano razvija teoriju i praksu vlastitog umetničkog pravca pod nazivom otogrifizam. Živi i radi u Beogradu.
Kontakt: otogriff@gmail.com

BPM 2019: Božidar Vitas – Oproštaj od Stare dame

29. Mart u 18h
Železnički Muzej U Beogradu
Nemanjina 6, 11000 Belgrade, Serbia

Božidar Vitas je rođen 26. novembra 1939. godine u Beogradu, na Dorćolu, gde i sada živi. Svetlopisom se bavi od 1957. godine. Samostalno izlagao 132 put (84 izložbe svetlopisa, 15 projekcija dijapozitiva i 33 projekcije svetlopisa) širom Srbije. Dva puta samostalno izlagao u Solunu, jedan put u japanskom gradu Tađimiju, sedam puta u Frankfurtu na Majni, dva puta u Doboju, jednom u Trebinju i Višegradu (Republika Srpska), jednom
u Travniku (BiH), jednom u Pertu (Australija). Učesnik je 290 kolektivnih izloćžbi i likovnih menafistaja u zemlji i inostranstvu, kao i 62 saborovanja (kolonija) likovnih umetnika. Na dosadašim izlaganjima prikazao je javnosti više od 3800 različitih fotografija i oko 1300 različitih dijapozitiva u boji. U muzejskim, galerijskim i privatnim kolekcijama u zemlji i inostranstvu ima više od 300 radova.

BPM 2019: Susanne Junker – Researching Identity

29. Mart u 18h
Laufer Art
Svetozara Radića 4, 11000 Belgrade, Serbia

Selfi kultura? Istraživanje identiteta kroz autoportrete.

Devedesetih godina prošloga veka dobila sam priliku da živim kao
subjekat ispred kamere. Nekoliko godina kasnije radikalno sam promenila ovu orijentaciju: postala sam autor sopstvene pojave, konačno stvarajući uveličano telo autoportreta. Bavila sam se ovim tipom posla jako dugo, preispitujući položaj subjekta-žene, sa poštovanjem prema objektivu kamere.

Kada sam prvi put počela da radim kao fotograf, crpela sam inspiraciju, između ostalih, od Klod Kaun i Sindi Šerman i osećala sam da sam u dobrim rukama, jer sam u ovom prilično eksluzivnom krugu umetnika autoportreta. Ko bi samo mogao da zamisli da će 15 godina kasnije reč „selfi” da postane reč 2013. godine i da će ljudi širom sveta da se fotkaju kamerom mobilnog telefona sa rukama udaljenim od sebe, telefonima okrenutim naopačke usmerenih ka njima?

Kako se čovek uopšte definiše u našoj sve snažnijoj „selfi kulturi” i šta mi kao umetnici biramo da stavimo u ramove? Postoji li razlika između toga kako predstavljamo sami sebe na društvenim mrežama i u umetničkim galerijama? Šta „savršenstvo” uopšte znači? Koja je razlika između umetničke fotografije i privremenog selfija? I tako razmišljajući probudim u sebi eksploziju anksioznosti i slavlja koje dolazi od ideje da se usudim da shvatim apstraktnost ovih ideja svojim sopstevim telom, zajedno sa karakteristikama apsolutne jedinične mešavine utrnulosti i fizičkog bola koji se javljaju pri stvaranju fotografije kao iskustva procesa stvaranja umetnosti. Kakav, ako u uopšte bilo kakav, kontinuum možemo da
uspostavimo između slike nastale iz takvog intenzivnog iskustva i brzog snimka napravljenog pomoću IPhone-a X i propuštenog kroz dostupne filtere?

Susanne Junker

Sponsori: Smokvica

30.3.2019 UK Stari grad, u organizaciji sa Cedra Belgrade Susanne Junker će razgovarati o svojoj novoj knjizi XXI Century Woman sa Marija Jovanovic.

BPM 2019: Otvaranje festivala / Novi talenti / Instagram

28. mart u 19h
UK Stari grad
Kapetan Mišina 6a, 11000 Belgrade, Serbia

Izložbe su otvorene od 28/3 do 1/4 i od 10/4 do 23/4.
Exhibitions are open from 28/3 to 1/4 and from 10/4 to 23/4.

Zadovoljstvo nam je da vam poželimo dobrodošlicu na četvrto izdanje Beogradskog meseca fotografije, umetnički događaj koji neprekidno raste.

Kao što mi volimo da kažemo, ovaj festival pripada i vama i nama; to je festival namenjen Beograđanima i građanima Srbije, ali i svim onim ljubiteljima fotografije iz celog sveta koji žele da u njemu uživaju, bilo uživo bilo preko interneta.

Od osnivanja festivala 2016. godine mnogo toga se promenilo: od članova tima do same vizije festivala, njegove vidljivosti u medijima, različitih vidova podrške koju dobijamo od volontera i od institucija.

Svake godine osećamo sve veću obavezu da nastavimo da unapređujemo kvalitet festivala i širimo krug ljudi do kojih dopiremo, a to nije lak zadatak. Svesni smo da smo prošlogodišnjim izdanjem festivala, u pogledu kvaliteta izloženih radova, podigli lestvicu visoko i uprkos nezavidnoj situaciju u Srbiji što se tiče finansijske podrške kulturim manifestacijma i kulturi uopšte, istrajaćemo u našim naporima da učinimo festival još posebnijim. Imaginacijom i kreativnošću ove izazove ćemo pretvoriti u konkretne ciljeve kako bismo nastavili da promovišemo fotografiju u Srbiji, ali i fotografe iz Srbije predstavljamo međunarodnoj publici. Za nas će 2019. godina biti godina važne tranzicije.

U ime tima Beogradskog meseca fotografije, hvala vam svima. Hvala svim učesnicima i posetiocima; svim partnerima koji su nam ponudili izložbene prostore i izložbe; svim našim volonterima, sponzorima, organizacijama koje su pomogle da se naš san ostvari
.
Unapred se radujemo ponovnom susretu u Beogradu 2020. godine.

David Pužado

•NOVI TALENTI 2019•

PROMENA JE INFORMATIVNA, UOBIČEJENO JE NEKORISNO.
VILEM FLUSER, ZA FILOZOFIJU FOTOGRAFIJE

Fotografski medij danas je masovno dostupan i omogućava korisnicima da ga upotrebljavaju na različite načine sa umetničkim aspiracijama ili bez njih. Bez obzira na težnje i aspiracije autora, u fotografskim rezultatima se može pronaći kvalitet koji određenu fotografiju ili seriju fotografija izdvaja u odnosu na mnoštvo drugih
koje se ukalapaju u matrice proizvodnje fotografija. Matrice proizvodnje čine fotografije redundantnim, matrice nepogrešivo instrumentalizuju fotografije u izgradnji klišea koji pojmovno konstruišu naše poimanje stvarnosti, uslovljavaju naše interakcije i kontrolišu naše granice. Koje bi to svojstvo bilo koje bismo mogli
nazvati umetničkim u domenu savremene fotografske prakse? Rekla bih da je to prepoznavanje matrice koja se ustalila u korišćenju medija, moć umetnosti da razgoliti kontekst u kome konspirativno sudeluje fotografski medij i prikaže nam uloge svih aktera u jasnom svetlu i konstelacijskim relacijama u okviru šireg sociološkog okvira. Zato ovogodišnji pobednici konkursa Novi talenti 2019. doprinose razumevanju određenih tema koje su globalno i goruće važne: ekoloških, političkih, odnosa privatno-javnih, odnosno, tema seksualnosti. Primećuje se da mladi naraštaji uviđaju moć fotografije da kritički ukaže na probleme današnjice uz precizno poznavanje žanrovskih potencijala i formi fotografskog izraza u iskazivanju stava i analizi društvenih fenomena. Međutim,
veliki broj pristiglih aplikacija svedoči i o vrsti ograničenosti upotrebe medija na sentimentalno beleženje svetova koji nestaju, dodajući više na tas koji teži ka smrti a ne ka životu, a upakovan je u lepotu i bezazlenost. Svet je danas daleko od situacije bezazlenosti, više je u situaciji bezizlaznosti kakva nam se prikazuje u svetu koji koristi fotografiju da bi anulirao moć pojedinaca i čitavih kolektiva, građana i celokupnih društvenih sistema, kroz distribuciju slika putem medija, kroz disemnaciju fluidnih medija putem društvenih mreža, gde
bi umetnost u stvari trebalo da bude šilo koje će permanentno bušiti taj virtuelni balon. Bez obzira što se balon neverovatnom brzinom obnavlja, istom progresijom obnavlja se i oštrica umetnosti.

Maida Gruden

Ovo je četvrto izdanje našeg konkursa Novi talenti, ponovo uz podršku Nikon Srbija koji su sa nama od prve godine festivala.

Kao i u prethodnim izdanjiima festivala, nastojali smo da sastav našeg četvoročlanog žirija bude što eklektičniji. Ovaj put njega čine: Marina Paulenka – osnivač i umetnički direktor međunarodnog festivala fotografije Organ Vida, Miroslav Karic@ – istoričar umetnosti, Maida Gruden– urednik likovnog programa u Domu kulture Studentski grad u Beogradu i Evita Goze – pisac, kustos, menadžer u galeriji ISSP.

Oni su imali veoma težak zadatak da, od čak 94 pristigle prijave koje su zadovoljavale uslove konkursa, izaberu tri najbolja projekta.

Predloge projekata na konkurs je poslao približno isti broj ženskih i muških umetnika, a prijave su stigle iz 40 različitih zemalja. Najviše ih je došlo iz Srbije (20%), Španije (7%) , zatim iz Brazila, SAD i Indije (5%).
GRAIN će pripremiti posebno izdanje u kom će predstaviti rad 10 finalista.
Hvala i Embassy of the Netherlands in Serbia and in Montenegro na podršci.

The exhibition will include the projects:
Debbie Schoone – How to farm fish
Julian M Johnson – Marfan Syndrome
Nikita Svertilov – Custom pleasure
Sebastian Welles – Utopia

•INSTAGRAM 2019•

Instagram su pre skoro devet godina kreirali Kevin Sistrom (Kevin Systrom) i Majk Kriger (Mike Krieger). Prvobitno su ga razvili za korišćenje na Epl (Apple) uređajima. U prva dva meseca od pokretanja, Instagram je privukao dva miliona korisnika a na kraju prve godine njegovog postojanja ta cifra je dostigla deset miliona. Pre sedam godina, u mesecu aprilu, Instagram je postao dostupan na Android telefonima i za prva 24 časa preuzet je milion puta. U septembru 2017.godine imao je 800 miliona registrovanih korisnika.

Instagram je, sa svojim specifičnim kvadratnim formatom 1:1 i izborom filtera koji se mogu primeniti na slike, započeo kao omaž Kodak Instantu i Polaroidu. Od 2015.godine Instagram dozvoljava postavljanje fotografija u formatu pravougaonika.

Fotografija koja je do sada dobila najveći broj lajkova na Instagramu, čak 52,3 miliona, je fotografija jajeta koju je objavio @world_record_egg u januaru 2019. godine.

Tim Beogradskog meseca fotografije je pre tri godine odlučio da napravi otvoreni konkurs za korisnike Instagrama. Iz godine u godinu broj prijava je nevorovatno brzo rastao, da bi 2019.godine dostigao 1100 prijavljenih fotografija.

Članovi tima i nekoliko saradnika Beogradskog meseca fotografije napravili su selekciju ne znajući unapred ko su autori radova i te izabrane fotografije čine Instagram izložbu Beogradskog meseca fotografije za 2019.godinu.

Mitar Mitrović – Impresionizam

Mar 25 at 8 PM – Mar 31 at 8 PM

Kulturni centar GRAD
Braće Krsmanović 4, 11000 Belgrade, Serbia

Impresionizam je rodjen u studiju cuvenog fotografa koji je dozvolio da mladi slikari, okupljeni u udruzenju, izlazu svoja dela. Veza impresionizma i fotografije ostala je neraskidiva od te prve izlozbe do danas. Jezik fotografije i slikarstva je jako slican i one jedan na drugu uticu vec vise od jednog veka. Serija fotogarfija koji radim je ekperiment i inspirisana je Impesionizmom i Impresionistima, zacetnicima moderne umetnosti, nastavljajuci neraskidivu vezu izmedju slikarstva i fotografije.

Mitar Mitrović

Pophor Krsmanac će ucestvovati u otvaranju izlozbe

U Petak 30.3 Mitar Mitrović ce voditi kroz izlozbu i pricati o projektu