Sa zadovoljstvom vas pozivamo na novo izdanje Belgrade Photo Book Week-a, okupljanje posvećeno bogatstvu i raznolikosti fotografije kroz format foto knjige. Nadovezujući se na energiju i uspjeh prethodnih izdanja, pozivamo vas da se ponovo okupimo i zajedno istražimo savremeni pejzaž vizuelnog pripovedanja.
Datum: 25. april 2024
Vrijeme: 12:00 – 19:00
Lokacija: Koska Bar, Dorćol Platz
U središtu ovogodišnjeg programa, Photo Book Bazaar predstavlja pažljivo odabranu selekciju izdanja renomiranih izdavača i nezavisnih fotografa. Među učesnicima su Book [e] lab, Kultura Fotografije, Muga, Pierre von Kleist, Reflektor, Vladeta Photo Zine, kao i izbor izuzetnih radova nezavisnih autora.
Provedite dan listajući, otkrivajući i povezujući se kroz knjige koje inspirišu, provociraju i šire način na koji posmatramo svijet. Bilo da ste kolekcionar, profesionalac u oblasti fotografije ili jednostavno radoznali, Bazaar nudi otvoren prostor za neposredno i taktilno iskustvo ovog medija.
Pridružite nam se na danu ispunjenom slikama, susretima i zajedničkom radoznalošću, i proslavimo foto knjigu kao prostor u kojem narativi dobijaju svoj oblik.
Radujemo se vašem dolasku.
Posebnu zahvalnost dugujemo Embassy of Austria in Belgrade, Austrijski kulturni forum Beograd, Embassy of Portugal in Belgrade, Instituto Camões, Instituto Cervantes de Belgrado i Istituto Italiano di Cultura Belgrado na velikodušnoj podršci.
Ljeto nije tako nevino kao što izgleda.
Ispod jarkih boja, ljepljive kože i beskrajnog svjetla, odvija se nešto drugo.
Koreografija tijela izloženih suncu.
Rituali koji se ponavljaju iz godine u godinu.
Trenuci zadovoljstva, pretjerivanja, dosade i tihe apsurdnosti.
U okviru izložbe SUNBURNED STORIES, ljeto postaje prostor posmatranja. Mjesto gdje intimno postaje javno, gdje su gestovi prenaglašeni, a svakodnevno otkriva svoju neobičnu, gotovo nadrealnu prirodu. Koža izgorela od sunca, plastične teksture, nemirna djeca, odsutni pogledi, prolazni susreti, fragmenti sezone koja djeluje istovremeno univerzalno i duboko lično.
Ova izložba predstavlja četvrtu saradnju između Бартcелона POP UP i Radisson Hotela, seriju posvećenu odavanju počasti foto-knjizi kao ključnom obliku fotografskog izraza. Svako izdanje polazi od jedne značajne publikacije, preispitujući njene teme i vizuelni jezik kroz radove savremenih fotografa. Ovom prilikom, izložba je inspirisana knjigom Life’s a Beach, ikoničnim fotobookom koji je redefinisao način na koji posmatramo dokolicu, turizam i ljetne rituale.
Zamišljena kao omaž načinu gledanja koji objedinjuje humor, kontradikciju i iskrenost, izložba okuplja autore koji se bave jezikom svakodnevice. Njihove slike ne teže savršenstvu, već prisutnosti. Ne spektaklu, već prepoznavanju.
Ovdje ima topline, ali i napetosti.
Ima smijeha, ali i nelagode.
Ima ljepote, ali nikada bez trenja.
Jer ljeto, na kraju, nije samo mjesto na koje odlazimo,
ono je nešto što izvodimo.
Autori
Ana Batricevic (Srbija) @ana_batricevic
Daniel Quirarte (Meksiko)
Joal Caldera (SAD) @dudewiththe_camera
Jovana Kuzmanovic (Srbija) @jqzmanovic
Jean Guy Lathuilière (Francuska)
Marie Lourier (Rusija) @marie_lourier
Meri Mustapic (Hrvatska) @sea_mousse_
Tim Rusell (Velika Britanija) @timrussellphotography
Prezentacija će biti održana na engleskom jeziku.
U okviru BPM Book Week 2026, sa zadovoljstvom vas pozivamo na poseban događaj posvećen foto-knjigama i pričama koje one nose. Ova sesija okuplja tri fotografa čiji su recentni radovi duboko povezani sa Beogradom, a svaki od njih nudi ličnu i autentičnu perspektivu grada.
Pridružite nam se na seriji prezentacija u kojima se prepliću slika, sjećanje i prostor, otvarajući nove načine posmatranja i razumijevanja današnjeg Beograda.
Pozivamo vas da dođete na još jednu sesiju u kojoj će tri različita fotografa predstaviti svoje najnovije radove, snažno povezane sa našim gradom, Beogradom.
Konstantin Kondrukhov
U potrazi za sigurnošću i novim prilikama 2022. godine, našao sam se u Beogradu — gradu o kojem ranije nisam znao mnogo. Moj izbor nije bio slučajan: prijatelji, organizatori koncerata koji su došli nekoliko mjeseci ranije, najavili su muzički festival u Beogradu pod nazivom Changeover. Taj festival je postao most ka novoj stvarnosti i početak mog puta. Kroz fotografije dijelim priču o ljudima, iskustvima i zvucima koji su me okruživali tokom ovog izazovnog, ali nevjerovatnog perioda. Ovo je foto-knjiga o promjeni i nevidljivoj vezi koja nas spaja kroz muziku na novom mjestu.
Ljuba Sorokina
Lyuba So (Sorokina, rođena 1986. u Lenjingradu, SSSR) je fotografkinja sa bazom u Sloveniji. Počela je kao street umjetnica 2006. godine, a kamera je vremenom zamijenila sprej, postajući njen glavni medij i način istraživanja prostora, iskustva i lične percepcije.
Za Sorokinu, fotografija funkcioniše kao metoda uranjanja, a ne dokumentovanja. Zanimaju je okruženja koja odolijevaju redu i jasnoći, kao i načini na koje se percepcija može mijenjati kroz kadriranje, akumulaciju i produženu pažnju. Kroz svoju praksu istražuje fotografiju kao sredstvo navigacije kroz nepoznate kontekste, dopuštajući da se zamišljeni slojevi pojave iz direktnog iskustva.
Blok 70 je fotografski projekat fokusiran na kinesku pijacu u Novom Beogradu, posmatranu kao već otuđen i vizuelno zasićen prostor. Umjetnica pristupa pijaci kao zbiru prostornih fragmenata — polica, natpisa, ambalaže, boja i improvizovanih struktura — obraćajući pažnju na to kako je prostor sastavljen i kako se doživljava, a ne kako se objašnjava.
Xiaofu Wang
Xiaofu Wang je kinesko-australijska fotografkinja sa bazom u Berlinu. Diplomirala je Media Arts and Production na UTS u Sidneju i završila školu fotografije Ostkreuz 2023. godine. Njen rad istražuje teme istorije, prostora i susreta kolektivnih i individualnih iskustava.
The Tower je istovremeno oda, zapis i spekulacija o jednoj od najvažnijih zgrada u Beogradu — Genex Toweru, simbolu grada i jednoj od najprepoznatljivijih brutalističkih struktura na svijetu. Smještene na granici dokumentarne fotografije, fotografije u knjizi nastale su tokom devet odvojenih putovanja u Beograd između 2021. i 2024. godine, snimane analognim fotoaparatom srednjeg formata.
Autorka traga za tragovima među memorabilijama i ostacima zgrade — oslanjajući se na Derridinu hauntologiju, izgubljene budućnosti Marka Fishera i spekulativnu istoriju — pokušavajući da razumije njeno nasljeđe u savremenom kontekstu i sastavi priču koja će uvijek ostati fragmentarna. Prateći esej istoričarke umjetnosti Sonje Jankov smješta zgradu u konkretan istorijski i arhitektonski kontekst, istražujući jugoslovenski modernizam i uspon i pad Generaleksporta. Na kraju, tekstovi Maše Seničić donose poetsku i ličnu perspektivu, otkrivajući složena osjećanja koja ova zgrada budi u njoj kao rođenoj Beograđanki.
Kada samostalno objavite foto-knjigu, ubrzo se postavlja pitanje: kako knjiga zapravo dolazi do čitalaca?
Samostalno izdavanje nudi mnogo mogućnosti i slobode – ali takođe zahteva da aktivno učestvujete u distribuciji i radu na sopstvenoj vidljivosti.
Hajde da razgovaramo o različitim pristupima i novim načinima kako da vaše publikacije učinite dostupnim široj publici.
Thomas Licek
Reflektor
Predavanje će biti održano na engleskom jeziku
Događaj realizovan zahvaljujući Austrijskom kulturnom forumu.
Promišljanje i oblikovanje fotoknjige
Sa Leom Simoesom
Uvod u fotoknjigu kao kulturni, umetnički, poetski i politički medij: prostor od papira u kojem se vizuelni diskurs artikuliše, izražava i komunicira kroz slike, tekstove, dizajn, materijalnost i grafičku produkciju.
Leo Simoes je direktor nezavisne izdavačke kuće Muga, specijalizovane za fotografiju, kao i LUR-a, onlajn platforme koja daje vidljivost savremenoj fotografskoj produkciji i razvija i promoviše kritičko razmišljanje o slikama.
Predavanje će biti na španskom jeziku uz simultani prevod na srpski.
Izložba realizovana u saradnji sa festivalom Festival Grenze Arsenali Festival, uz neophodnu podršku Istituto Italiano di Cultura di Belgrado, a knjiga je objavljena u izdanju Studio Faganel.
Priča je rezultat višesatne šetnje, posmatranja i osluškivanja svih živih elemenata koji čine ostrvo: zemlje, kamena, osoba. U ovom preciznom redu, pokušala sam da konstruišem niz događaja koji su karakterisali ovaj predeo i doprineli njegovoj jedinstvenosti. Počela sam od zemlje koju su ljudi iskopavali kako bi otkrili kamen. Stigla sam do zemlje koja se danas čuva u šupljinama koje stvaraju podzemne bašte. Na ovom mestu, stvarna prošlost i sadašnjost se mešaju sa činjenicama, legendama, mogućim istinama i dalekim mitologijama: književni doprinos Marilene Rende, koju smo pozvali da učestvuje u projektu i priredi neobjavljene tekstove, odigrao je ključnu ulogu u svemu ovom. Fotografija i reči prevode i jačaju značenje šupljine, podrazumevane kao plodonosan prostor.
Alesandra Kalo
Reč i slika su oduvek u međusobnom plodonosnom dijalogu. Slika evocira odsustvo, reč ga čini živim i održivim. Dvadeseti vek je od toga napravio dramu, kreativni sukob oko onoga što se formira, taloži i postaje stvaralac ili materija imaginarnog. Izložba u Italijanskom institutu za kulturu u Beogradu pospešuje odnos između ikonografskog i narativnog teksta u oblasti mita, gde se „uzvišeno“ i „prizemno“ otimaju za vladavinu pripovedanja i sećanja. Priča bez uvoda, razrade i zaključka odvija se linearno preko zidova sobe, bez prekida. Posmatrač se nalazi na praznom ostrvu kako bi „bio jednom jedan“ moglo iznova početi iz perspektive frontalnog posmatrača koji se ogleda u okviru sopstvenog arhetipa, nebeskog ili pomorskog, zemaljskog ili božanskog. Ovde tekstovi izranjaju iz slike poput glasa proročice iz šupljine potonule u neizrecivo. Kultura sintakse destiluje divlji haos prirode. U neurednoj tajnoj bašti glas razuma sakuplja ostatke drevnih regenerativnih metamorfoza. Svirepa mračna komora, magma i naslage pronađenih ikonografskih fosila koje vidljivim, poput utvara, čini samo ruka, veština koja se povija pred zakonima umetničkog procesa: pre konačnog uranjanja u narodni arhiv.
Simone Aconi
The presentation will be conducted in English.
Vladeta je zin koji predstavlja stvaralaštvo domaćih i stranih autora čiji rad istražuje kulturno pamćenje i vizuelno nasleđe Srbije kroz lični i dokumentarni pristup u domenu fotografije. Publikacija aktuelizuje neobjavljene i zanemarene projekte, proučava arhive i otvara uvid u doprinose fotografa različitih generacija, smeštajući ih u širi kulturni i istorijski kontekst. Na taj način uspostavlja dijalog između prošlosti i sadašnjosti i nudi nove perspektive vizuelnih narativa koji oblikuju i odražavaju identitet života na ovim prostorima.
The talk will be conducted in English.
Zašto nam treba nezavisno izdavaštvo? Priča iza publikacije Kultura Fotografije.
Danas nezavisno izdavaštvo u fotografiji više nije izbor niti strategija — ono je nužnost.
Na primeru moje publikacije „Kultura fotografije“ pokušaću da vam pokažem zašto je upravo ta nužnost možda i najbolja stvar koja se nama, umetnicima, mogla dogoditi.
U radu The Horses Are Coming, Christina Werner fokusira se na simboliku životinja kao glavnu vizuelnu i inscenacijsku strategiju nacionalsocijalizma: orlovi, lavovi, konji i nemački ovčari funkcionisali su u Trećem rajhu kao simboli snage, čistoće i poretka – kodovi koji su i danas i dalje delotvorni. Kada Viktor Orbán 2022. godine Austriji poklanja dva konja kao „znak prijateljstva“ ili kada Herbert Kickl poziva na formiranje konjičke policije, postaje jasno kako se životinjski motivi i dalje koriste kao strateški simboli u desničarskim i autoritarnim narativima.
Rad koristi tehniku kolaža kako bi vizualizovao ideološke kodove kroz fragmentaciju i ponovno komponovanje istorijskih izvora slika. Na taj način se nadovezuje na tradiciju političke umetnosti, poput fotomontaža Johna Heartfielda, koji je vizuelno delovao protiv uspona fašizma tridesetih godina XX veka.
Nike Bekemeier, kuratorska asistentkinja, WestLicht Vienna
Christina Werner
Rođena 1976. godine u Baaru (Švajcarska), odrasla u Badenu kod Beča (Austrija), živi i radi u Beču (Austrija).
U svojoj umetničkoj praksi analizira političke vizuelne strategije, mehanizme vizuelne moći i njihovo širenje putem medija. Fokusira se na globalne procese poput uspona neofašizma i na ulogu javnog prostora kao mesta sećanja. Arhiv postaje sve važniji kao izvor znanja i polazna tačka za mnoga njena dela.
Od 2007. do 2013. godine studirala je fotografiju i pokretne slike kod Tine Bare, kao i medijsku umetnost kod Albe D’Urbano na Akademiji vizuelnih umetnosti u Lajpcigu (Nemačka).
Njeni radovi izlagani su, između ostalog, u: Deichtorhallen – House of Photography, Hamburg (Nemačka); Lentos Museum, Linc (Austrija); Mattatoio, Rim (Italija); Museum Villa Stuck, Minhen (Nemačka); National Gallery, Prag (Češka); Fotogalerie Wien (Austrija); Goethe-Institut Los Angeles (SAD); Kunsthalle Exnergasse, Beč (Austrija); Galerie Photon – Center for Contemporary Photography, Ljubljana (Slovenija); kao i u Bauhaus Museum Dessau (Nemačka).
Njeni radovi nalaze se u sledećim kolekcijama: Austrijska savezna kolekcija, Muzej grada Beča, Kolekcija pokrajine Donja Austrija, Lentos Museum Linz i Privredna komora rada Beča.
www.christinawerner.com
Instagram: werner.christina
Ova izložba je realizovana uz podršku Austrijskog kulturnog foruma u Beogradu.
ta bi se desilo kada bi mali vojnici iz našeg detinjstva mogli da ispričaju priču jedne zemlje?
Pozivamo vas da otkrijete originalan i provokativan pogled na kubansku stvarnost kroz fotografiju umetnika Lidice i Yamel Santana. Na ovoj izložbi umetničke fotografije koriste ikonične vojnike iz Toy Story-ja kao vizuelnu metaforu da promišljaju o svakodnevnom životu, otpornosti i mnogim pričama koje se žive na Kubi. Kroz pažljivo konstruisane scene, fotografije prikazuju svakodnevni život, tenzije i kontradikcije koje su deo života na ostrvu.
Svaka slika pretvara naizgled jednostavne scene u snažne narative pune simbolike, gde se igra i humor mešaju sa društvenim i ljudskim temama. Kreativan predlog koji poziva posmatrača da posmatra, preispituje i razgovara o stvarnosti iz druge perspektive. Svaka fotografija spaja sećanje, igru, nostalgiju i refleksiju, stvarajući vizuelni univerzum u kojem malo postaje veliko i gde svaka slika poziva da osetimo, preispitamo i pogledamo dalje od očiglednog.
Dođite da otkrijete kako umetnost može da pretvori igračku u priču, a priču u jedinstveno iskustvo — spajajući pop kulturu i društvenu kritiku kako bi nas podstakla da gledamo iz drugačije perspektive.
@lidi_sabinera
@yamsfocsa
* Galleries and exhibition spaces retain the right to change the date and time of the exhibitions and other events
