Večeras 4. aprila 2018. godine u 19h, otvaranje izložbe fotografija “Travelogue Sammlung” Lukasa Birka, u TransformArt galeriji, Svetog Save 8

U okviru izložbe Travelogue Sammlung, umetnik, pripovedač, kolekcionar i konzervator Lukas Birk, prikuplja fotografski materijal iz njegovih porodičnih albuma i putovanja, sa ciljem da da novi novi smisao knjigama iz svoje kolecije.

Kao umetnik u svrhu sastavljanja premeštenog sadržaja i štiva , on postavlja slike svoje porodične istorije na stranicama ovih zastarelih publikacija. Bazirano na vizuelnim sećanjima putovanja, koja su se odvijala od Austrije do Bliskog istoka preko Balkana i nazad u Evropu, Birkova priča ispituje i ponovo razmatra pojmove i klišeje kao što su veštine egzotičnosti, “drugi” kao zapadni konstrukt, folklor i status umetnika.

Bacanjem slika u istorijsku arenu i mešanjem heterogenih materijala, restaurira sadržaj i prirodu postojećih fotografskih kolekcija, pokrećući lično i kolektivno pamćenje na više načina.

Proizvod ove operacije je novi arhivski rukopis nastao u vidu knjiga i objekata, stvarnih i zamišljenih u srcu, od proste do fine umetničke fotografije i od intimnosti porodičnog albuma do nemilosrdne izloženosti javnosti.

Ovaj remiks se pojavljuje kao fascinantni hibridni narativ koji otvara živote tri generacije muškaraca i krajnju sudbinu kolekcije.

U sradnji sa Austrian Kulturforum Beograd i Austrian Arts Council.

Danas, 4. aprila 2018. godine u 19h, otvaranje izložbe fotografija Petra Jončića, galerija gradske opštine Zemun, Kosovska 9

Na 26 crno-belih fotografija, od kojih je većina urađena analognim foto-aparatom, Petar Jončić je stvorio jedinstvenu grupu ljudi koja komunicira, osluškuje šta oni drugi kažu i tako kreirao sopstvenu zajednicu, malu kolekciju različitih likova od kojih svi imaju svoju priču.

Portreti su snimani po celoj Srbiji, u raznim gradovima i selima, a na zidu galerije će biti povezani u dugačkom nizu kako bi se stvorila iluzija razgovora i druženja onih koji se nikada nisu upoznali.

Petar Jončić je novinar na televiziji Studio B i filmski kritičar Radio Beograda 3. Fotografijom se bavi amaterski od kraja osamdesetih godina. Učestvovao je na mnogobrojnim žiriranim domaćim i međunarodnim salonima fotografije. Poslednje dve godine aktivno se bavi uličnom fotografijom i snima portrete ljudi koje zatekne u neposrednoj blizini, najčešće tokom novinarskog izveštavanja ili tokom realizacije TV reportaža.

Za publicistički rad dobitnik je mnogobrojnih nagrada iz oblasti kinematografije.

Danas, 4. aprila 2018. godine u 18h, dodjite na otvaranje izložbe konkursa (dis)Konekcija, galerija Čubrilo u kuli Gardoš u Zemunu

Foto konkurs (dis)Konekcija je inauguralni deo programa Pametni Prostor koji prvenstveno ima za cilj da podigne nivo svesti korisnika javnog prostora po pitanju inkluzivnog i efikasnog korišćenja prostora koji je javno dobro.

Tema konkursa je da kroz vizuelni mediji – fotografiju istražimo i postavimo pitanja kome pripada javni prostor, ko su uživaoci javnog prostora i da li neke grupe nedostaju (osobe određenog pola, osobe određenog životnog doba, osobe sa invaliditetom itd.), kako različite grupe građana koriste isti prostor i kako se uživanje javnog prostora menja u odnosu na godišnje doba ili doba dana?

Na konkurs je pristiglo preko 200 fotografija, od kojih je za izlaganje odabrano 40. Žiri u sastavu: Jelisaveta Blagojević, profesorka filozofije na Departmanu za kritičke studije politike, FMK, Maja Lalić, arhitektkinja i urbanistkinja i Žarko Čulić, fotograf magazina Portret, odabrao je radove za izložbu, a prva tri rada koja je žiri ocenio najvišom ocenom biće dodeljena priznanja tokom otvaranja izložbe.

Gran Via (Odjeci grada), izložba fotografija Luisa Kamaća, večeras od 19h u Institutu Servantes, Čika Ljubina 19

RESONANCIAS URBANAS: MADRID, CALLE LEGANITOS

Stogodišnja ulica Gran Via predstavlja jednu od glavnih arterija grada i jednu od njegovih najemblematičnijih avenija. Njena izgradnja, između 1910. i 1931. godine, označila je početak modernizacije grada, zajedno sa podizanjem prvih nebodera u zemlji i dolaskom tada aktuelnih arhitektonskih struja.

Fotografije koje čine ovu izložbu predstavljaju odlomke iz života koji sažimaju prostor, vreme i sećanje u formu fotografije. To su slike svakodnevnog života nastale u brzini, koje istražuju dinamičku intersekciju između subjekta i vremena, stvarnog i nadrealnog, putem nasumično odabranih uličnih scena.

Luis Kamaćo rođen je u Madridu 1972. godine. Član je kolektiva dokumentrane fotografije Ulica 35 i osnivač Fotografskog udruženja Viljaverde. Tokom svog fotoreporterskog rada objavljivao je fotografije u većini štampanih medija Španije. Pobednik je VI izdanja konkursa za novinarsku fotografiju Autonomne zajednice Madrida 2013. godine sa fotografijom nazvanom “Madrid je svetlost”, koja čini deo ove postavke.

Ova izložba, koja će biti otvorena do 20. juna, deo je programa ovogodišnjeg Belgrade Photo Month.

Ulaz slobodan.

Večeras u 18h, “An Aspect of Contemporary Photobooks from Turkey”, FUAM Limited Edition izložba foto-knjiga, u Univerzetskoj biblioteci, Bulevar kralja Aleksandra 71.

Kustos Volkan Kızıltunç

Zašto su nam potrebne foto-knjige?
“verba volant scripta manent”
Tuna Uysal:

Na koji način fotografija, koja se na zidovima galerijama ili u časopisima savremenog doba izlaže kao jedinstven objekat, može preuzeti formu knjige, čak i ako komunikacijski fenomen posmatra fotografiju kao jezik? Na ovo pitanje se može odgovoriti izjavom Quentina Bajca, kustosa odeljenja za fotografiju njujorške MOMA-e: „Fotografija se više ne kači na zid. Knjiga čini osnovu fotografije. Trebalo bismo da budemo svesni toga i da sarađujemo sa muzejskim bibliotekama. Naše okruženje je ispunjeno mnogim primerima koji su sačinjeni od ove forme i treba da ih skupimo“.

„FUAM“ (Centar za fotografsku praksu i istraživanje) natoji da odgovori na fenomen „FOTO-KNJIGA“, koji upravlja formama produkcije i delenja u umetničkom svetu. Umetnici imaju priliku da rade sa, i da svoje fotografije predstavljaju izvrsnim umetničkim imenima u svetu foto-knjige, kao što su Ania Nalecka, Rafal Milach, Nico Baumgarten, Michela Palermo, Matthieu Charon, Remi Faucheux, Marcus Schaden, Frederic Lezmi, Calin Kruse, Valentina Abenovelli i Alex Bochetto. Foto-knjiga kao jedna od osnovnih oblika fotografije ima ogroman značaj u smislu da je ona glavni projekat FUAM-a. Jedan od glavnih ciljeva ovog projekta je fokus na produkciju foto-knjiga koje poslednjih godina imaju sve veću vrednost u akademskom svetu, kao i da kroz nove produkcije uvede različite umetnike u svet umetnosti i uspostavi centar koji će objediniti sve što je okupljeno.

uz podršku Yunus Emre Enstitüsü – Turski kulturni centar Beograd

Večeras 2. aprila 2018. godine, izložba fotografija Ocurrencia Valérie de Marotte Boned, u 19:30, galerija Бартcелона, Belgrade Design District

Valerie de Morotte Boned je rođen 1967. godine u Parizu.
Od 2008. do 2015. osnivač i ko-direktor Galeria TAGOMAGO, Barselona / Pariz

“Svaki put kada stremimo ka totalnosti, uviđamo da nam nedostaje. Ništa nije sveukupno. Ako je to zaista tako, fotografi su dokaz trajne nepotpunosti sveta; oni su rezultat – izlučevina – peformansa tela koje se kreće ka nedostižnoj nirvani. Fotografija nije ništa drugo do mi sami, i naš svet”.

Kaji Taki (1928-2011), japanski fotograf i kritičar, Su-osnivač časopisa PROVOKE

Sponzoriše Smokvica

Exit – Boro Rudić, danas 2. aprila 2018. godine, u 18:30, Galerija Grafički kolektiv, Obilićev venac 27

Izložbu Exit sačinjavaju 40 fotografija napravljenim na ručno izrađenim papirima specijalno za ovu izložbu. Fotografije su podeljene u 4 grupe pod imenima Entry, Messages, Exit i Finish.

Prof. dr. Jasna Koteska, tekst iz uvodnog dela knjige “Exit”:

…Teritorija Rudića je vezana sa vektorima napuštanja, zato se knjiga zove Exit. Ali to nije napuštanje teritorije. Napuštanje je samo ulaz u novu teritoriju. Zato na njegovim fotografijama ima znakova, emisije signala, pruga, puteva, koraka, ulica, ulaza, ograda, sve su to signali namenjeni za tragače. Cilj ovih signala je da budu aux aguets, nadgledanje, oni su namenjeni za dobro oko, kod Rudića kamera ne gleda u panici. Rudić hvata nabore predela, linije stena, kao otkrivanje nove sintakse prostora. Fotografije iz Exit-a, neportretiraju kulturu, već izvesnu spektralnu dimenziju realnosti, kao žuto nebo ili žuto polje kod Van Goga ili kao trava kod Munka. Ovo neznači da Rudić ide u drugu umetnost, u slikarstvo. On ostaje u fotografiji, ali istovremeno je sa jednim korakom van nje, u slikarstvu je…..

Rock Momenti, izložba koncertnih rok fotografija, večeras 31. marta 2018. godine u 19h, u Centru za obrazovanje i kulturu Božidarac 1947

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Vec jedanaest godina Vam Rock Momenti donose najbolje fotografije sa aktuelnih rock koncerata u Srbiji i regionu. Posle uspešnih izložbenih postavki u toku 2017. godine – proslave 10 godina postojanja izložbe u Umetničkoj galeriji Stara Kapetanija u Zemunu i izložbe koju smo u saradnji sa projektom O3on i Galerijom Pro3or realizovali decembra 2017. godine – “50 godina koncertne rock fotografije u Srbiji” (100 fotografija – 25 autora, od 1966. do 2017. godine) sada imamo čast da sa izložbom učestvujemo na značajnoj manifestaciji Belgrade Photo Month u Galeriji Božidarac.

Nikon vas poziva na grupnu izložbu fotografija ReFoto godišnjeg konkursa, večeras 30. marta 2018. godine u 19h, galerija Про3ор, Koče Popovića 9.

Večeras, 29. marta 2018. godine u 19h, u UK Parobrod 2 izložbe – Novi Talenti 2018 i Instagram 2018. Dodjite, imaćete priliku da vidite i uživate u ovim projektima.

Već 18 godina živimo u 21. veku. Mnogo toga se promenilo, fotografija možda najviše od svih medija. Izgubila je auru posebnosti prostom činjenicom da je svuda oko nas. Postala je važna koliko i reč, iako ne tako precizna. Stoga je često posmatramo u savezu s tekstom koji će je objasniti, proširiti ili produbiti njen smisao. U savremenoj praksi edukacije vizuelnih umetnosti, tekst i teorija neodvojivi su deo praktičnog rada. To dokazuju i radovi učesnika trećeg konkursa „Novi talenti“, na kom većinski učestvuju studenti fotografije. Iako svaka od fotografskih serija predstavlja neki narativ, njihovo puno značenje i usmerenje, očitava se spojem slike i teksta. I to odavno više nije novina. Ali način stvaranja priča jeste. One variraju od režirane situacije menjanja forme fotografije u 3D objekat, fikcije, kombinovanja arhivskog materijala i ličnog, pa sve do „klasične“ reportaže. Želja da se pripovedaju i gledaju priče nije manja nego pre 20, 50 ili 100 godina. Nepresušna ljudska radoznalost i potreba za fikcijom i dalje nas goni da tražimo priče, da ih beležimo i delimo. Ipak, njihovo linearno pripovedanje zamenio je intuitivni tok u kom se mesta, vreme, akteri i subjektivni doživljaj mešaju s činjeničnim. Atmosfera dominira ne toliko zarad likovnosti, već dramskog efekta koji nam pomaže da u klupku vizuelnih informacija ispletemo priču. Možda je medij fotografije postao lakši i dostupniji nego ikad, ali komunikacija između gledaoca i fotografije bila je i ostala polje saznanja u kom stvaralac priče i njen gledalac ravnopravno učestvuju, utkajući u nju svoje iskustvo, senzibilitet, kulturu, verske i političke stavove, ili prosto svoje godine.

Ivana Tomanović

Processed with VSCO with 6 preset