Prtljag – Luka Klikovac

Dom omladine Beograda

18. – 30. aprila 2017.

 

Prtljag / Luka Klikovac

kustos izložbe: Jelena Matić

 

U kultnom filmu Mikelanđela Antonionija Uvećanje glavni junak, modni fotograf,  igrom slučaja je fotografisao ljubavni par u parku. Zainteresovanost žene za film i njen pokušaj da dođe do njega podstakao ga je da istraži snimljeni prizor. Postepenim uvećavanjem klasična crno-bela fotografija dokumentarnog karaktera postala je nesavršena, zrnasta struktura, dok je svakidašnja, pomalo idilična scena prešla u bizarnost jer se iza prve slike krila druga  ‒ slika ubistva. Šta se krije iza ‒  to je pitanje koje može da se veže za svaku fotografsku sliku. Nastala u mračnoj, tajanstvenoj kutiji, fotografija je zbog naše vekovne težnje da verno uhvatimo sliku iz prirode dobila status ogledalne slike. U toj u svojoj nametnutoj i prividnoj realnosti ona nam ostavlja prostor za različita tumačenja, destrukcije i dekonstrukcije, za stvaranje jedne ili više situacija i priča ispod te primarne slike koja nam je data.

Serija fotografija i rendgenskih snimaka pod nazivom Prtljag predstavlja poslednji deo trilogije Luke Klikovca. U prvom delu Memento autor se kroz fotografije sterilne, bolničke atmosfere mladih osoba na stolu za obdukciju bavio analizom života, smrti, vremenom, našom gotovo bezuspešnom borbom s njim, kao i samom fotografijom koja nas konstantno podseća na prolaznost i kraj. Nasuprot tome, u Ogledalu se  prikazima istih ličnosti, samo u mrtvačkim sanducima i s određenim kostimima i rekvizitima, fokusirao na neostvarene želje, fantazije i nametnute ideale, lažnu samoprezentaciju u društvu neprekidne proizvodnje i potrošnje tehnoloških slika, ukratko, na ono ka čemu tokom života svi manje-više stremimo, a što s njegovim prestankom postaje potpuno nebitno. Priča se nastavlja, ujedno i završava,  projektom Prtljag koji je smešten između pomenutih ciklusa i predstavlja potencijalnu realnost. Isti akteri snimljeni su noću u različitim eksterijerima i enterijerima gotovo nadrealne, napete i jezive atmosfere. Hladnog, udaljenog  pogleda, poput poslednjih ljudi na Zemlji, prikazani su s koferima i torbama u iščekivanju radnje koja tek treba da se desi. Ko su? Šta ili koga čekaju? Gde idu? Ovo nisu jedina pitanja koja se ovde nameću, već je tu i ono možda važnije: “Šta nose u prtljazima?” Zbog prisustva tenzije, filmske strukture, Luka Klikovac je ovde, mnogo više nego u prethodna dva ciklusa, zauzeo poziciju filmskog režisera koji apsolutno ništa ne prepušta slučaju: od odabira lokacija, izgleda protagonista, preko osvetljenja, snimanja do same prezentacije u galerijskom prostoru. Istovremeno je otišao dalje uvođenjem prosvetljenih rendgenskih snimaka koji posmatračima upravo otkrivaju misteriju sadržaja samog prtljaga. Po ustaljenim shvatanjima u fotografiji, negativ ili film sakriva jer nam daje obrise predmeta, ljudi i situacija, a pozitiv ili sama slika je ta koja otkriva. Ovde zatičemo suprotnost. Fotografija ili pozitiv je upravo ta koja skriva, a rendgenski snimak nam otkriva misteriju sadržaja kofera i torbi, uvodeći tako nove situacije i sadržaje u priče. Na ovaj način je problematika realnosti i autentičnosti fotografije  dobila jedan novi, netipičan pristup.

Delujući na principu okidača i izmeštanja klasične percepcije posmatrača Trilogija, pa samim time i Prtljag Luke Klikovca, jeste kritika ironije, apsurdnosti, bizarnosti savremenog društva, naših shvatanja sveta, vremena i stvarnosti, koja se prepliće s analizom i preispitivanjem same fotografije i naše percepcije.

Mr Jelena Matić

 

Share

Icons of Motions – Sabine Hauswirth

Radisson Blu Old Mill Hotel

17th April – 2nd May 2017

 

„Icons of Motion“ is the title of a series of photos of the contemporary Performance-Scene in Vienna and depicts cultural personalities on Vienna´s rooftops. The shots reveal the individuals setting the stage for themselves, allowing artistic icons to be created simultaneously. Just like the roof landscapes represent sign and signature with their silhouettes, the protagonist´s expressive faces and self-conscious composures reflect the creative elements of the city. Each building's construction and architecture is an idiosyncratic element in Vienna´s distinct silhouette, individual as the bodies of people. The roofs provide insight and outlook for the camera´s visual angle, presenting the individuals as a vital landmark. Belgrade, like Vienna, is a vivid and growing cultural Metropole, the art scenes are already in constant exchange. „Icons of Motion” was part of “Monat der Fotografie”, in Vienna, November 2016 – it will be a premier for the internationally renowned artist Sabine Hauswirth that her work can be seen in Belgrade.

Biography: Sabine Hauswirth, born 1963 in Vienna, is an international photographer, her works are represented and collected by museums and individuals alike. Her artistic portfolio includes multifaceted portraits of remarkable personalities. Among others, Sabine Hauswirth portrayed other artists such as David Bowie, Mario Vargas Llosa, Dennis Hopper, Christian Ludwig Attersee, Friederike Mayröcker, Harri Stojka, Jude Law, Hermann Nitsch, Nicholas Ofcarek or Christine Nöstlinger.

Sabine Hauswirth lives and works in Vienna. Read more at www.sabinehauswirth.com
Contact: Sabine Hauswirth|  Hauffgasse 27-1- 23 | 1110 Wien

E: office@sabinehauswirth.com | M: +43 664 103 84 67

Share

Icons of Motions – Sabine Hauswirth

Radisson Blu Old Mill Hotel

18.04. – 02.05. 2017.

 

„Icons of Motion“ je naslov serije forografija savremene scene performansa u Beču i prikazuje kulturne aktere na bečkim krovovima. Snimci otkrivaju pojedince koji sami sebi postavljaju pozornicu, dopuštajući da istovremeno nastanu ikone umetnosti. Baš kao što krovni pejzaži predstavljaju znak i potpis svojim siluetama, ekspresivna lica protagonista i njihov samosvesni mir odražavaju kreativne elemente grada. Izgradnja i arhitektura svake zgrade je je idiosinkratični element u specifičnoj silueti Beča, individualna kao što su tela ljudi. Krovovi pružaju uvid i perspektive za vizuelni ugao foto-aparata, predstavljajući pojedince kao znamenitost od vitalnog značaja. Beograd je, kao i Beč, živopisna metropola koja raste, a među njihovim umetničkim scenama uveliko postoji razmena. “Ikone pokreta” bile su deo meseca fotografije (“Monat der
Fotografie”) u Beču u novembru 2016. Internacionalno prepoznata umetnica Sabine  Hauswirth premijerno predstavlja svoje radove u Beogradu.

Biografija: Sabine Hauswirth, rođena 1963 u Beču je internacionalno aktivna fotografkinja, čiji su radovi predstavljeni u muzejskim i privatnim zbirkama. Njen umetnički portfolio sadrži višeslojne portrete izuzetnih ličnosti. Između ostalih, Sabine Hauswirth portretisala je druge umetnike kao što su David Bowie, Mario Vargas Llosa, Dennis Hopper, Christian Ludwig Attersee, Friederike Mayröcker, Harri Stojka, Jude Law, Hermann Nitsch, Nicholas Ofcarek ili Christine Nöstlinger.

Sabine Hauswirth živi i radi u Beču. Više informacija: www.sabinehauswirth.com
Kontakt: Sabine Hauswirth|  Hauffgasse 27-1- 23 | 1110 Wien

E: office@sabinehauswirth.com | M: +43 664 103 84 67

Share

Non Finito – Svetlana Volić

Zadužbina Ilije M.Kolarca

11. – 26. april 2017.

 

NON FINITO, pasaž 4: Prostor između udisaja i izdisaja
izložba fotografija

Ciklus fotografija nastao je tokom putovanja vozom na relaciji Beograd (Srbija) i Zidani most
(Slovenija). Odabrani prizor na fotografijama je isti, krupni kadar paralelnog železničkog koloseka, viđenog kroz prozor voza u pokretu.Izbor voza za prevozno sredstvo po bivšim jugoslovenskim državama svakako nije najbrži način da se stigne iz tačke A u tačku B, međutim takvo putovanje putniku daruje nešto dragoceno – vreme, kojeg je sve manje u savremenom svetu. Dobijeni period dokolice omogućava drugačiju, nenaviknutu i dublju percepciju vremena i prostora, kako spoljašnjeg
tako unutrašnjeg, a sam proces tranzita otvara polje za kontemplaciju na simboličkom nivou u okviru relacija: početak-kraj, prošlost-budućnost, život-smrt. Kada pažljivo kroz kameru gledate u nešto što se pretpostavlja kao poznato, ili usvojeno na nivou klišea, taj pažljivi pogled prizor može  transformisati u nešto nepoznato. Krupni kadrovi u sebi sadrže začudnost u kojem inače nezapaženo i banalno postaje naglašeno i neobično.

Svaki pritisak na okidač kamere predstavljao je meditativni proces u trajanju od nekoliko sekundi, u prostoru između jednog udisaja i izdisaja, u kojem se putem podešenih parametara na kameri sažima sekvenca pokreta dužine 10-20m. Dobijena slika tako u sebi sadrži određeni komprimovani zapis trajanja i kretanja kroz prostor. Snimak leži negde između mesta i vremena u trenutku snimanja i moje sopstvene mentalne slike ili projekcije koja je proizvod tog vremena, a kamera postaje rezonantno polje u kojem se definiše ta realnost između spoljašnjeg i unutrašnjeg sveta.

Share

Ja sam Katsikas – Ana Himenez

galerija Бартселона

10. – 22.04.2017.

 

Društveni problemi sa kojima se suočavamo u ovom 21. veku prevazilaze političke granice i počinju da zadiru u moralne granice, govoreći o tome koliko košta život jedne osobe ili jednog naroda, u zavisnosti od političke stabilnosti. Govorim o hiljadama ljudi koji napuštaju svoje domove, običaje i sećanja i kreću na dugo putovanje prepuno strahova, nesigurnosti i potkupljivanja kako bi dosegli do ničije zemlje, gde njihove nade udaraju u blindirane pogranične zidove zvane Evropa. Njihova krajnja sudbina je da završe zatočeni u limbu lišenog vremena i privilegija, nazvanom izbeglički kamp, odakle ih premeštaju u „osnažene“ oblasti, u iščekivanju nove „budućnosti“, gde su primorani da se nasele u „prihvatnim“ centrima (novi kampovi ili prelazna skloništa) izvan Atine.

Kako bih skrenula pažnju na ovaj problem, napravila sam seriju crno-belih fotomontaža od slika onih koji su najranjiviji u ovim nehumanim uslovima, dajući im vodeću ulogu, dok je pozadina belo platno sa dozom surove realnosti u kojoj trenutno žive.

 

Share