NOVI TALENTI 2025. • POSTKONFLIKT

Ovo je 7. izdanje našeg konkursa Novi Talenti 2025. kao i prethodnih godina, nastojali smo da okupimo izuzetan žiri, koji ove godine broji pet članova:

• Dušan Kohol, osnivač, direktor i kustos festivala savremene fotografije OFF Bratislava (osnovan 2010) i galerije savremene fotografije FOG Bratislava (osnovane 2020)
• Isabel Lazaro, istoričarka umetnosti i menadžerka u kulturi, direktorka i osnivačica festivala i sajma fotografije Art Photo Bcn u Barseloni
• Jelena Janković, fotografkinja i vizuelna umetnica iz Beograda sa snažnom kreativnom vizijom. Od 2023. godine radi kao programska direktorka Sarajevo Photography Festivala
• Simone Aconi, likovni kritičar i predavač istorije savremene umetnosti na IUSVE. Predaje estetiku vizuelnih umetnosti na Akademiji likovnih umetnosti Santa Giulia, kao i kritičko čitanje slike i istoriju umetnosti na Institutu za dizajn Palladio. Takođe je osnivač i umetnički direktor festivala Grenze – Arsenali Fotografici;
• Špela Pipan, kustoskinja i menadžerka projekata u galeriji Photon (Ljubljana, Beč), specijalizovana za modernu i savremenu fotografiju.

Žiri je imao težak zadatak da odabere tri najbolja projekta, kao i najbolji lokalni projekat, među 55 prijava, koji su ispunili ispunile uslove konkursa. Gotovo 55% prijava poslale su žene, a 45% muškarci, dok su aplikacije stigle iz 26 različitih zemalja. Zemlje sa najvećim brojem prijava bile su Rusija (21%), Srbija (7%) i Kina (7%).

Postkonfliktno vreme ne donosi potpuni mir. Ono nosi tišinu, ali i neizbrisive tragove sukoba, u prostoru, telima, sećanju. U tom krhkom trenutku između prošlosti i budućnosti, fotografi pronalaze inspiraciju i odgovornost. Sedmu godinu organizujemo naš konkurs Mladi talenti gde, ovaj put, u fotografiji tražimo i 
iznalazimo pitanje postkonflikta.

Mladi autori se okreću onome što ostaje, tišini, traumama, pokušajima obnove. Njihov pristup je umetničko istraživački: kombinuju lične priče, kolektivna sećanja i savremeni vizuelni jezik kako bi prikazali složenost života nakon konflikta.

Dok se neki bave temama porodične i kolektivne memorije kroz napuštene prostore i arhivske materijale, drugi koriste pejzaž kao tihi svedok istorije, neki prikazuju svakodnevicu u kojoj se oseća nevidljivo nasleđe nasilja ili pak, istražuju šire društvene konflikte i nepravde koje nadilaze tradicionalno shvatanje rata.

Njihove fotografije nisu samo slike prošlosti, već pokušaji povezivanja između ljudi, vremena i prostora. Kroz njih, postkonflikt se ne doživljava kao kraj, već kao kontinuirani proces učenja, razumevanja i ozdravljenja.

U svetu koji često zaboravlja, mladi fotografi podsećaju koliko je važno pogledatiunazad, ne da bismo ostali u prošlosti, već da bismo je zaista razumeli. a da umetnost može biti i čin sećanja i čin nade.

Ana Šćepanović

EMANUEL CONSTANTINO
Emanuel Konstantino (2002) je nezavisni fotograf iz Portugalije. Živi u Portu. Diplomirao je fotografiju na Školi medijskih umetnosti i dizajna u Portu, gde trenutno pohađa master studije iz filma i fotografije, sa specijalizacijom u fotografiji. Emanuel je posebno zainteresovan za praktični proces analogne fotografije i 
nepredvidivost rezultata koje ona pruža. Njegovo istraživanje i autorski rad fokusiraju se na odnos između dokumentarnog i fiktivnog, istražujući granicu na kojoj jedno prestaje da bude dokumentarno i počinje da se nameće kao fikcija, i obrnuto. Takođe se bavi vernakularnom i arhivskom fotografijom, često ih 
integrišući u svoje projekte. Emanuel redovno izlaže radove na izložbama i prezentacijama. Pobedio je na CEFT-ovom konkursu Photography and Territory, bio je izabran na Drugom IPMA festivalu kao i nominovan za novi talenat za FUTURES 2025 od strane Bienal Fotografia do Porto.
emanuelconstantino.com • @econstantinoo

Želimo da se zahvalimo Ambasadi Portugala u Beogradu i Institutu Camões na kontinuiranoj podršci BPM-u i fotografiji, i posebno na tome što su omogućili da Emanuel bude u Beogradu.

LUUK VAN RAAMSDONK
Luk van Ramsdonk (2001) je umetnik i istraživač koji koristi medije zasnovane na objektivu. Živi u Bredi (Holandija). Diplomirao je fotografiju na St. Joost School of Arts & Design 2024. godine. Luk u svom radu nastoji da otkrije i razume misterije sveta koji ga okružuje, koristeći medije zasnovane na objektivu kao alat za istraživanje, preispitivanje i dekonstrukciju. Kombinuje istorijske i arhivske karakteristike fotografije sa 
savremenim pristupom. Teme porodične istorije, identiteta, traume i odnosa između čoveka i prirode često se ponavljaju u njegovoj praksi, koju pretače u duboko lične, dugoročne projekte, u multidisciplinarnim instalacijama i crno-belim slikama. Njegova praksa ima istraživačku osnovu, vođena radoznalošću i 
eksperimentom, dok neprestano traži nove načine da preispita poznato i vizualizuje nepoznato. Takođe, član je COHEISA, audio-vizuelnog umetničkog kolektiva sa sedištem u Bredi.
luukvanraamsdonk.com • @lvr.aka.shiro

Želimo da se zahvalimo Ambasadi Kraljevine Holandije u Beogradu na podršci BPM-u, fotografiji, a posebno na tome što su omogućili da Luuk bude u Beogradu – nije prvi put, jer su i pre nekoliko godina podržali jednog od pobednika konkursa New Talents.

NAĐA REPMAN
Nađa Repman (2002) rođena je u Somboru, gde je rano razvila ljubav prema umetnosti, završivši osnovnu i muzičku školu pre nego što je maturirala. Nakon toga se fokusirala na video i fotografiju, diplomirala je na odseku za kameru na Akademiji umetnosti u Novom Sadu 2024. godine i trenutno pohađa master studije iz fotografije. Tokom studija učestvovala je u Erasmus+ programu studentske razmene, provodeći jedan semestar na Akademiji dramske umetnosti u Zagrebu.
Njen rad istražuje suptilnu prirodu prostora, identiteta i granica, kako fizičkih, tako i onih oblikovanih vremenom i sećanjem. Granice dele pejzaže i stvaraju složene slojeve istorije, ali u sebi nose i potencijal za tihe transformacije. Kroz spoj dokumentarnih i umetničkih tehnika, ona beleži tragove onoga što je bilo, što ostaje i što nastavlja da se razvija. Njeno delo podstiče na razmišljanje o tome kako granice i dalje ostaju aktivne i oblikovane sukobima iz prošlosti, čak i kada nasilje i tenzije iščeznu.
@nadja.repman

STANISŁAW ŚWITAŁA
Stanislav Svitala (2002) je grafički umetnik koji studira na Akademiji likovnih umetnosti Eugenius Gepert u Vroclavu, na Fakultetu grafičkih umetnosti. Radi u Intaglio studiju pod mentorstvom profesora Przemislava Tiškieviča i Agate Gertčen, fokusirajući se na tehnike duboke štampe i crtanja. Njegovi grafički radovi koriste apstraktne motive, stvarajući vizuelnu dubinu u slikama. Takođe se bavi dokumentarnom fotografijom i 
dizajnom plakata, a ove godine je dobio priznanje na AMS takmičenju.
stanislawswitala.com

uto – ned 12 – 20h